把泰戈爾詩歌的藝術價值歸功於翻譯，絕對是狹隘之見，真正的翻譯家，肯定會嚴格按照翻譯的基本原則。

嚴復說:翻譯要遵從“信達雅”。意思就是說:信是準確地表達原文的意思，達是譯文要使用標準漢語。雅是譯文要美，要優雅。

綜合這一個說法，也就是說，泰戈爾的譯文，完全是遵從信達雅翻譯出來的作品。

第一，完全遵照了原文的意思。

第二，只是用標準漢語表達出了原文的意思。

第三，譯文只是試圖變得優美，而不是說比原文優美罷了。

綜上所述，譯文的優美，絕對無法超越原文的，翻譯家絞盡腦汁想要還原原文的本意已經難上加難了，更別說優美的程度超過原文了。

要回答這個問題，需要弄清三個關係。

一、原作與譯作的關係。它們中間存在著某種“血緣”關係，亦即相互相生。翻譯文字肯定是從原文中脫胎而來，就是要再現、複製，或傳遞原作的資訊，但“它要確保的不僅僅是文字和作者的存活，而且也是語言的存活”，因此，譯文異於原文，居有一定的獨立性。所謂信達雅，一是求其真實，不違背原文精神； 二是深入理解原作內蘊，傳遞不出現與原文相違的地方；三是在文采上更美，說的也是在忠實於原文的基礎上發揮到最好。這裡牽扯到你提問的內容，意思是現在你讀到的很美，是翻譯下了功夫，有才華，才這麼美的還是原文就是這樣美？這就提出了另一種關係。

二、翻譯者與作品的關係。翻譯者翻譯一件作品，怎麼才能做到最好？這是和他的經歷相關的，沒有經歷，無法理解原作中的生活、感情、思想、美感，是會影響到翻譯作品的信達雅的，翻譯作品必須是在充分理解的基礎上才能傳遞出原作的生命氣息，要達到這個標準，是要與作者一樣，有著作品中那樣的生活體驗的，否則，入不得法門。

三、讀者與翻譯作品的關係。一百個人就要一百個哈姆萊特，是說對與同一部作品，每個人依據自己的生活經歷，會有理解不同，讀者也是創造者，讀出不一樣的感覺來。不管是原文還是譯文，不同的讀者有不同的理解，反過來，他對原文和譯文的評價也就不同，這是因其還有一個再創造的過程。從某種意義上來說，讀也是創作。

拉賓德拉納特·泰戈爾（1861年—1941年），印度著名詩人、文學家、社會活動家、哲學家和印度民族主義者，同時，泰戈爾還是音樂家。他的詩本來就帶有優美的音樂旋律，有很多利用民間歌譜寫成，再加上他信奉梵我一體，人與自然合一，追求和諧，所以無法不反映到詩寫裡。

在孟加拉文裡，據印度人說：他的詩較英文寫的尤為美麗。“他是我們聖人中的第一人：不拒絕生命，而能說出生命之本身的，這就是我們所以愛他的原因了。”

他的作品大膽創新，別具一格，具有西方唯美主義的浸潤，又繼承了印度傳統文化的精髓，把現實題材處理成具有冥想因素，把冥想體裁處理為具有現實成分。他寫了許多兒童詩，“故事詩”和政治抒情詩，但都向和諧自然靠攏。泰戈爾善於學習和運用人民生活中的口頭語言，使詩歌的語言清新活潑。

天空中沒有翅膀的痕跡，但我已飛過---這句是泰戈爾詩中的一句，我們能感受到其中哲理味道，又能看到他放飛的思想的優美形象。