劇中陳道明飾演的顧維鈞在歐美和日本暗相勾結的不利局面下，依然奮起抗爭，爭取權益，但無奈當時的國內軍閥戰爭不斷，國家積貧積弱，貧窮落後就要捱打，西方國家根本就不可能給你說話的機會，最後顧維鈞拒絕在《凡爾賽條約》上簽字，體現了中華民族錚錚鐵骨的民族豪情。

這部電影看得讓人熱血澎湃，久久不能自己，全劇開始以稍微暗淡的色彩，勾勒出當時的世界社會背景，在提到歐美等西方國家的苟且活動時，以諷刺的手法把人性的弱點表現的淋漓盡致，故事的情節扣人心絃，在和會上的寸步不讓，勾勒出中國代表的骨氣，並襯托出日本的卑鄙勾當。

當電影達到高潮，顧維鈞那一擲地有聲的話語：“中國人，永遠不會忘記這沉痛的一天”，彷彿壓在中華民族頭上的沉悶一掃而光，撥雲見日，衝開一切，走向光明。

陳道明是老牌的戲骨了，看過陳老師作品的人都知道，陳老師對角色的拿捏程度，是無可比擬的，電影中顧維鈞一張一弛的行為，不亢不卑的性格，另在座的其他歐美人鼓掌歡呼，保持了古老的中華民族的精神！

有一種“士可殺不可辱”的英雄氣概！

觀看這個電影時，是我正在高一的時候，我無意中聽到這個名字後，我就買票去電影院，市裡一個破舊的電影院，當時影院幾乎沒什麼人，整個電影院裡不到10名觀眾，這讓我很詫異！

在觀看電影的過程中，除了我自己，認真看的人寥寥無幾，更可恨的是，一部愛國主義電影，觀影者中，有說話聊天的，還有打情罵俏的！

看完電影后，我熱血沸騰，久久不能平靜，我找到了電影院的負責人，和他們溝通了一些想法，我說：像這樣這麼激奮人心的電影，不應該受到這種冷落！希望你們能把他帶進中小學，帶進愛國的人心中！

後來，這件事沒有下文！

死亡詩社

影片講述的是，有新式教育理念的基廷老師帶領和啟發學生，追尋自己內心、追尋自我的故事...................。

好的電影，從來與巨量投資、華麗場面、強大演員陣容後無關係。只跟其傳達的思想和啟發意義有關係，樸實無華，卻能讓人充滿力量。好電影就像偉大的格言一樣，經久不衰。

我的感想

影片中基廷老師倡導的追求自由、追求理想、追求自我、追求愛情、反對家長專制，反對學校專制，通過別出心裁的教育方式，啟發學生，引導學生找到內心的自己，接收內心的自己，給學生一場精神的洗禮。比如通過走路這樣別出心裁的方式來研究“一致性與個性”，讓學生懂得追求自己的個性；讓學生撕去課本上關於詩歌的權威評價，用心去品讀詩歌......；雖然這場新新的教育方式，最後以基廷被趕出學校、尼爾自殺告終，但是在最後基廷老師離開教室那一刻，不少學生站在桌子上高喊“captain！my captain！”時，基廷老師的教育理念對現實“唯有用論”的教育理念已是大獲全勝，新的教育理念的群體會越來越大，像基廷這樣的老師會越來越多。

1、《子熊故事》

本片改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。小熊約克生活在廣袤的大森林裡，一次意外的事件他永遠失去了母親，只能靠自己生存下去，有一天，它發現了一隻受了傷的體形碩大的灰熊。孤獨無助的小熊漸漸成了大熊的跟屁蟲。後來在營救小熊的過程中，大熊發現了打傷自己的獵人，但還是饒了他的命。獵人也放棄打獵離開了森林。經歷了種種磨難的小熊約克在大熊的保護教導之下漸漸長大成熟起來。

2、《當幸福來敲門》

3、《可可西里》

影片根據真實故事改編而成。1985年以前，可可西里生活著大約100萬隻高原動物藏羚羊，不過隨著藏羚羊絨的價格暴漲，可可西里爆發了對藏羚羊的血腥屠殺。從1993年起，可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下，組成了一支名為野犛牛隊的巡山保護隊，志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後5年多的時間中，兩任野犛牛隊的隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲。

《可可西里》被稱之為“一部關於信仰和生命的電影”，他的震撼在於它揭示了民族精神的核心，把一個理想主義者由生到死的過程鮮活地展現出來。

4、《機器人總動員》

故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

整體來說這部片子是一部老少皆宜的電影,該片即詼諧幽默又感人心脾，小孩子可以看萌萌噠的機器人，情侶可以看瓦力和伊娃的愛情故事、成年人可以看地球的荒蕪場景，去反思地球汙染。

提一部不太知名的南韓電影《搖擺狂潮》，目前豆瓣評分高達8.2。

由《Sunny姐妹淘》導演姜炯哲執導，以非常敏感的北韓戰爭為背景，講述巨濟島戰俘營一群踢踏舞少年的故事。

根據日內瓦公約，戰俘人權必須受到保障，在巨濟島彙集的中國、南韓、北韓戰俘擁有自由的業餘生活。

為了打造“溫馨”的戰俘營，這裡的最高長官要求黑人士兵組建踢踏舞團，最終入選的有路基秀、營養不良的中國小胖、被當作士兵抓入戰俘營的平民姜炳三，以及精通三國語言卻只想著錢和食物的少女楊板萊。

五個不同陣營、不同身份的人，產生了神奇的化學反應。

電影沒有具體描敘大環境有多麼殘酷，而是用一種喜劇的形式展示戰俘們的生活，看片的時候我好幾次都在撓頭，這真的是戰爭片嗎？

當然導演的野心並不是歌舞片，在戰俘營裡，包裹著國仇家恨、種族歧視、男女地位不平等問題，各派系主義之間的對持才是重點。

雖然沒有任何大場面，但它卻在觀眾心裡構建起完整的鬥爭。

《阿郎的故事》，學生時代看後只覺遺憾，畢竟發哥多數電影都是英雄，透著江湖豪氣。這部片子結局發哥飾演的阿郎迷失在自己想改變現狀的賽道上，為發哥揪心，怎麼沒能站起來。

自此這部片子一直糾在心裡，直到為人父，偶然重溫電影時，是紅著眼睛看完的。耳畔響起羅大佑的那首《你的樣子》時，淚已落下不自覺。一曲浪子悲歌，已然回首，卻無法再給孩子完整的家。

那個年代的阿郎年輕錯過太多，做渣男，妻子遠走，進監獄。幡然醒悟，決心好好照顧兒子。做渣土車司機，邋遢的屋子，每早要趕時間的窘迫，都在訴說著這個回頭浪子的不易，也恰恰用不易告訴我們阿郎已經改變了自己要成為一個負責任的好爸爸。

也許冥冥中有著安排，阿郎的兒子波仔遇見了妻子波波，妻子想帶走波仔接受更好的教育，阿郎說，波仔是他生命的最重要的，寧可自己死，也不希望波仔有事。可阿郎還是把不願離開自己的波仔打到回到媽媽那邊，阿郎自己一個人窩在沙發裡流眼淚。這個漢子生活再不易，每天都會笑著面對，這一刻再也忍受不住。

兒子最後不捨，還是跑回爸爸身邊，阿郎對兒子說，多賺錢，換大房子，找回媽媽。

父親對兒子的承諾，縱使再難，也不願兒子失望，可活在底層的他能有什麼方法轉來大錢。於是拖著瘸腿，跨上了離別十年的賽車，駛上賽道，只是這一去卻成永別。父子相依時，體會不到母愛的細膩，媽媽回來了，爸爸走了。看著波仔大哭，回頭看看那玩耍的調皮蛋，很慶幸家人健康在一起。

以前不懂阿郎的付出，或是說體會不到那種沉沉的愛，現在照顧著慢慢長大的孩子，孝順著健在的父母，愛著賢惠的妻子，生活就這樣，也為了錢努力，但至少明白錢拿來幹什麼，追著他，但也別偏了方向。其實這都是我編的，看完電影就一個想法多陪陪家人。

類似的電影還有王傑的《至尊無上2》，和沈騰的《飛馳人生》，多陪陪家人，就這樣。

大家好，我是嘻哈哥！------我來回答這個問題。

每個人不同的經歷一定程度上造就了我們不同的信仰，各種各樣的信仰又讓我們成為了不同的人。Desmond小時候打架用磚頭砸暈自己兄弟後彷彿接受神諭一般正好看到了牆上的十誡之一：不可殺人。長大後他對醉酒施暴的父親舉槍，雖未按下扳機，但也感受到自己戾氣的可怕。這些經歷讓他堅定了從此絕不碰槍的信仰。經歷的不同多少讓我們成為彼此眼中的怪人。

我們身在社會中，特別是影片中戰場這樣極端的環境，為了服從秩序，個人的信仰就變得難以捍衛。社會對每個人的行為有預設的期待，軍營更是需要絕對服從的地方。過於縱容每個人按照自己的信仰各行其是必然導致社會執行的低效，這個道理誰都懂，不過多討論。

但我仍相信社會既需要秩序，也需要自由和包容。我們寧願看到那些閃耀著人性光輝卻稍顯離經叛道的信仰被溫柔以待，而不是每個人都道貌岸然地標榜一致的道德標準，內心深處卻各懷鬼胎。我也可以預料到會有一堆熱血軍事宅會在評論區大喊：打仗就是要冷血，縱容聖母婊大家都玩完。Desmond的不朽事蹟就是給這些絕對化的論斷一個響亮的耳光。他讓我們看到：即使是偏離主流的個人信仰，仍然可以通過執行者的誠意和努力被主流社會認可。因為這種個人信仰和社會主流價值觀的最終目的是一樣的：為了更多人的福祉以及最終的和平。

因此作為少數閃現了信仰光輝的個例，Desmond的故事更值得為人傳頌。這樣的壯舉需要將生死置之度外的勇氣。對Desmond來說，信仰和紀律的鬥爭就已經夠激烈了，生命只能遠遠地排在後面。所以當上尉問他你能為這場戰爭做什麼的時候，他的回答是我已經準備好了獻出生命。上尉告訴他：你的命沒法幫我們打贏這場戰爭。 但我想說：他救回來的那些命可以。

結合最近愈演愈烈的歐洲難民事件，只想感嘆一句：願世界和平。

《海上鋼琴師》看完電影的大結局，我一個人哭了好久，我不知道是哪裡感動到了我，是男主死了？還是一個音樂天才的隕落？還是裡面感人的音樂觸動到了我？我都不知道，我就是覺得特別的難過，傷心，感覺心被揪了一下，和以往的看感人的片子不同，這部電影給我的感受，就是，你當時看的時候並不覺得感人，但是在你後來慢慢回味電影前半部分的時候，你的鼻子就會泛酸，你不知道這是一種怎樣的感受，就感覺自己跟電影融入到了一起。一個從小被遺棄了的音樂天才，在這艘輪船上生活了他短暫的一輩子，在這樣的一生中，他從未踏上過陸地一部，即使他碰上了自己喜歡的女孩子，他想下船去找她，但是，他還是沒有跨下那一步。在這艘船上，他靠著驚人的音樂天賦，吸引力一批有一批的遊客，他最大的才能就是，它可以根據不同的人彈不同的音樂，觀察他們聽音樂是的神態，判斷出他是一個什麼樣的人，來自哪裡，甚至是他經歷了什麼，就是這樣一位天才，永遠的生活在自己的世界裡，他單純，無憂無慮，熱愛音樂，沒有雜念。這三十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。他說“我無法捨棄這條船，我寧可捨棄自己的生命”最後他真的同這艘船一起沉入了海底。

導演用樸實的鏡頭語言向我們傳達著陰影處的晦暗，樹哥在長春開補習班的發小有錢了婚內出軌，而這也是現實大多數人婚姻的一種真實寫照。那個在婚禮上讓樹哥當面下跪的“二豬”，因為著姐夫是村長，在村裡橫行霸道，心安理得的佔著樹哥家的耕地開煤礦，面對樹哥，沒有半點愧疚。樹哥能怎麼辦？他沒辦法。最後因為言語衝突，向“二豬”下跪道歉。這是何等的低微，他不敢反抗，他如同螻蟻一樣在這個世界上活著，雖說人人生而平等，但現實卻已經把人在社會中分出了三六九等。還有聾啞人小梅，小梅那麼美，卻因為是聾啞人，他要嫁給樹哥，因為在她認為，自己是個聾啞人，正常人是不會娶她的，她只能嫁給樹哥那樣的人，她相信，這是她的命，她必須認下。最後，在樹哥已經不能分辨現實與想象之時，在樹哥腦中的幻像裡，小梅開口說話了，並且懷了樹哥的孩子，他牽著小梅的手，在冬日荒涼的土坡上走著，走向他們的新家，走向一個新的生活。而這些都是幻象，都是精神分裂後的樹的想象，這種幻象也許就是樹哥心中所向往的生活吧。有一個正常的妻子，有自己的孩子，僅此而已。穿過幻象，外人只看到樹哥一個人在荒涼的土坡上漫無目的的走著，手裡假裝牽著自己的妻子，此刻的樹哥已經瘋了。

全世界沒人傾聽他的內心，“樹”只能沉默著，像冬日曠野裡被人遺忘的一棵樹。 Hello，善良而敏感的樹先生，再見，卑微到塵土裡的樹先生。