就天氣之子而言吧

三年前，當三葉與瀧再次相遇，“なんでもないや”響起，電影正式落幕之時，呆坐在電影院的我，收穫了一種不可言說的全方面的滿足感。那種感覺，是屬於特定年齡、閱歷的成長烙印，且幾乎無法被時間所取代的。

相信就算討厭新海誠的觀眾也不得不承認，《你的名字。》是新海誠在劇作上最成熟的一次。意識互換+時空錯位的設定，青春男女的情愫，無比完整的故事情節邏輯架構，再加上他一貫擅長的“新海誠”式動畫美學，使得《你的名字。》創造了200億日元和五億RMB的票房奇蹟。而這一成就，也自然而然的讓觀眾對他的下一部作品《天氣之子》抱以極高的期待。

但在迷影三年後，我開始意識到如果我再拿《你的名字。》的標準去期待《天氣之子》，那必定會只剩失望。

那為什麼新海誠無法通過《天氣之子》去復刻《你的名字。》的成功呢？我想最大的問題應該還是劇本。

像《你的名字。》這種劇本吧，你要說它新穎呢，時空錯位，意識互換那些概念人家早在幾十年前就玩過的；青春題材，男女情愫，新海誠也未必就能比別人寫的更感人；而故事節奏，圓滿度這些，長久以來都是新海誠被影迷所詬病的部分。那麼，新海誠到底是如何做出《你的名字。》這樣頂級的商業動畫作品的？

對此我想只有一個解釋：可遇不可求。真的，無論是科幻元素，災難元素，愛情元素什麼的，在《君名》的劇本里真的被整合的太完美了。日常生活，危機將至，敘事詭計，“最後一分鐘營救”，和令人春心蕩漾的HAPPY END，在完整的故事圓環與極佳的敘事節奏下，配合以精美絕倫的畫面，和RADWIMPS那無法讓人忘記的電影原聲，我想《君名》所有的成就在這個如此“完美”的動畫面前都變得如此合理，新海誠真正在《你的名字。》裡做到了商業與藝術的完美融合，無論怎麼樣的禮讚，都不為過。

那麼，在確定《君名》的成就無法再度複製之後，我們又該以怎樣的角度去看待這部作品？《天氣之子》，到底是一次藉由《君名》的商業成功，還是一場“自我表達”的文字失敗？

至於後面的東京雪景，雲上世界，日劇跑和最終相遇的片段，相信就不用我再多談。新海誠再一次用頂級的動畫製作水準，證明了自己依舊是那個讓人心醉的“桌布狂魔”。

而更有意思的一點就是聲音的使用，相比《你的名字。》，這一次新海誠明顯更加大膽。多次使用聲畫分離的空間/時間轉場，用來加速/壓縮敘事，提煉情感。而大量情緒爆發後的靜音處理，RAD作曲中的詭異音調，則更加顯露出新海誠的野心。藉由這種大膽而又駕輕就熟的視聽處理，新海誠到底想要證明什麼，表達什麼？

至於新海誠這一“失敗”的暢所欲言到底值不值得，我想，還是由各位看客來判斷吧。

但這樣的反擊真的夠痛快嗎？光就結局來看，實在是太不痛快了。《天氣之子》的結局簡直太無趣了，與《你的名字。》的那種圓滿感相比，這部的結局只剩下妥協後的敷衍與無奈。試想一下，哪怕是最俗套的那種結局，帆高與陽菜在空中相遇，雲層上的世界逐漸遠離他們而去，腳下的東京一片狂風暴雨，在RAD那絕配的原聲襯托下，這個世界被海洋所同化，卻不及天空中二人的愛意（就跟《搏擊俱樂部》結尾看高樓倒塌的鏡頭一樣牛逼）。這樣的設計，這樣的意境，是不是更加瘋狂，且浪漫。

宮崎駿改變了人們對於動畫電影的認識以及以兒童為主要觀眾的固有的動畫片定位。他的創作已經跨越了觀眾層次和年齡的區別。而且他的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，在創造出神奇而豐富的想象空間的同時，就賦予了作品及其深沉厚重的思想主題，從而不僅使他的作品獲得了實拍電影無法比擬的觀賞性，並展示了他契合著時代脈搏的對各種社會現實問題的思考。他的動畫包含的深遠思想主要有：

一、對人與自然關係的反思

在宮崎駿的作品中，自然是神聖的，是神類、物類和人類共同的柄息地。宮崎駿希望人類能夠在廣袤的森林和綠色的原野上空自由的飛行，能和大自然的其他生靈和諧的共生。然而、人類總是自我標榜為世界的“主宰者”．野蠻地入侵自然。這種行為最終遭到了自然的反抗，正像《風之谷》中展示的人類文明毀滅千年後的圖景：森林形成巨大的腐海，並且不斷的擴張，一個一個地吞噬著人類的村莊。空氣中飄散著有毒的孢子，不戴面罩就無法呼吸；地上覆蓋著巨大的菌類植物．把人類生存的土地變成了白色的墳墓。之後，宮崎駿繼續對人與自然的關係進行苦苦的反思，得出這樣的結論：人和自然之間的衝突．並非世俗所謂的“環境保護”問題，而是人與自然的天然存在的、無從化解的仇恨。表現在作品中，就是l997年製作的《幽靈公主》，在影片中．儘管象徵和平的少年阿斯達加和“幽靈公主”桑一個用愛、一個用恨極力阻攔人類向自然的宣戰、向森林發動進攻，依然沒有阻止森林中的“神”被人類用最新武器槍殺的厄運。於是森林盡毀、萬物凋零。而當大地得以重生的時候、阿斯達卡對幽靈公主說：一起活下去吧！這句話也道出了宮崎駿的心聲：對自然和人類關係苦苦思索不得其解，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望只能是活下去！這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯。以前的所深信的一切此時已經灰飛煙滅，在沒有任何支援力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回給觀眾。這多少有點像儒家的思想轉向道家的思想——希望世界和諧、人與自然和諧，但最後苦苦思索的結果卻讓人不能接受，遂只能在矛盾中堅強的活下去！

在《幽靈公主》的最後，好像沒有改變任何東西，好像只能無奈的接受這一切，但影片在舒緩的音樂中卻莫名的給人一種希望！一切並沒有絕望！

二、對人類精神的救贖——人性與成長的主題

1992年，《紅豬》問世，它是宮崎峻相當重要，卻經常被輕易忽略的作品。長期以來一直被視為“描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合閤家觀看” 的官崎駿動畫，從這時開始發生了變化。這個背景設定在20年代的義大利的故事，描述的是一隻叫做紅豬的經歷，其美侖美奐的畫面，溫馨優美的音樂和輕鬆幽默的劇情，都打上了鮮明的“宮崎峻製作”的烙印。但一直以來以清麗美少女為主角的宮崎峻，此次卻換上一個長著豬臉的中年阿吉桑。故事講述了中年人生活的困惑，鼓勵中年人“雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己， 亦可以讓自己生活的不一樣”。從這時開始，宮崎峻開始了對以前所有作品 包括對於“環保”、“人文”，人類與自然關係的深切反思。從這之後宮崎就開始著重思考人類自我救贖這一主題。

在闡述精神救贖時，宮的動畫呈現出從神對人的救贖到人類的自我救贖的特點。神對人類的救贖，也可以說是宗教和信仰對人類的救贖。《風之谷》中，少女英雄——娜烏西卡之名就來源於荷馬的希臘史詩《奧得賽》中的神話女英雄。在希臘神話中，娜烏西卡是一個聰慧而充滿夢想的美麗少女．喜歡七絃琴和歌曲，能夠在大自然中自由的遊戲。她曾拯救了渾身是血、漂流到海岸的奧得修斯。而影片中的娜烏兩卡同樣是有著聖女貞德般殉道精神的人物，她的猶若彌賽亞式的救世與重生．象徵了神和宗教對人的救贖。然而，隨著20世紀80年代末東歐鉅變和蘇聯解體，日本戰後的泡沫經濟徹底瓦解，日本社會陷入了經濟不振和方向迷失的泥潭。這時，宮崎駿清醒得意識到神是拯救不了人的！人類必須自救。這可以從宮崎駿的三部作品中的三個主人公的行為看到思想轉變的軌跡。首先、1989年製作的《小魔女宅急便》中，宮崎駿表現了小女孩琪琪孤身來到陌生的城市．起初連立足的地方也沒有，幾經努力，琪琪依靠自己的超能力終於找到了職業——空中郵遞員。但這時人的自我救贖並不徹底，琪琪的魔法就是證據。其次，1997年製作的《幽靈公主》，女主人公桑——被狼族撫養長大的“幽靈公主”是人類自贖和反省的象徵。在這部影片中桑沒能改變神被人所殺的命運，象徵了宮崎駿對生命、自然、愛與和平的信仰被殘酷的現實一一擊破。但宮崎駿並沒有絕望，站在精神崩潰的懸崖邊緣．他反而找到了生命的答案，那就是影片結尾處，阿斯達加對桑說：“你在森林，我在鐵鎮，我們一起活下去吧!”片中五次出現的臺詞“活下去”就是宮崎駿指出的人類自贖的方向：揹負人類的罪孽，勇敢地活下去，把心中的善與美，匯入人類毀滅與破壞的濁流之中，去做那看不見結果的抗爭。最後，在2001年放映的《千與千尋》中，宮崎駿明確地表現了人類可以實現自我救贖。影片中，普通的10歲女孩千尋用拼命的工作來避免淪為動物．同時千尋用愛心幫助白龍、無臉人、腐爛大神甚至女巫湯婆婆的兒子並取得了人和神的信任，漸漸地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活喚醒了。千尋最終成功地找回了“本來的自己”，實現了人類的自我自贖。

我第一次看宮崎駿，是看千與幹尋。千與幹尋外形像極了小時候的我，她的父母因為偷吃了神的食物，被神懲罰變成了豬，千與幹尋流著淚對著父母大喊：千萬不要吃太多！否則會被殺掉的！千與幹尋踏上了拯救父母的漫長的道路。她在神界，憑著自已的善良和聰明，在小白龍和湯婆婆的幫助下，最後救出了父母，高高興興的回家了！最讓我喜歡的是，千與千尋整部動畫片，構圖，色彩，配音，人物，音樂，都十分唯美。於是又看了哈爾的移動城堡，龍貓，懸崖上的金魚姬，偷東西的小人，幾乎他所有的作品我都看了。每一部作品都是一個獨立的故事，人物形象鮮明有個性，音樂美麗動聽，故事情節跌蕩起伏，高潮不斷。宮崎駿的作品看了會讓你愛上生活，熱愛和平的基調充滿了整部作品。我很喜歡宮崎駿的動畫電影作品。

個人簡介

宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區 。

1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勳共同創立吉卜力工作室。2013年9月6日宣佈引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動，出品的動漫微電影製作以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

2014年8月，美國電影藝術與科學學院宣佈，授予宮崎駿奧斯卡終身成就獎。洛杉磯時間2014年11月8日晚，第6屆榮譽奧斯卡終身成就獎頒獎禮舉行，宮崎駿被授予該項榮譽。

他的動畫電影得到了全世界人民的喜愛，這是為什麼呢？我覺得應該以以下幾點來看：

1.設計方法

2.設計理念

用藝術的形式表現出自己的人生價值觀、世界觀。具有非常特別的人文主義情懷。雖然每部漫畫的內容不同，但是處處體現出人與自然和諧相處，將夢想、環保、人生這些話題融合在作品裡，蘊含著一種沉重感，作品受到全世界人民的喜愛

3.手工繪畫

4.人物的設計

每一部的主角都是一個普通人，但是都有自己鮮明的個性，彷彿他就在我們身邊，很容易給我們這些普通人帶來共鳴

宮崎駿的電影都是經典啊。我幾乎把宮崎駿的所有動漫電影都看過了。最早看的是宮崎駿的《千與千尋》，晚上和我妹我哥一起看的，當時覺得還有點恐怖，晚上我們三人關了燈看，看到無臉怪發狂的那，嚇到了，現在還記憶猶新 當時年紀還比較小。

後來陸陸續續的看了很多，看《龍貓》的時候想，要是自己也能夠遇到龍貓就好了，龍貓又善良又可愛。

看《懸崖上的金魚姬》，覺得那小人魚真是太萌了，希望她能夠和小男孩在一起。

看《哈爾的移動城堡》，幻想自己也可以傭有那樣一座城堡。

看《天空之城》，想擁有那樣的愛情。

看《魔女宅急便》，想要一個會飛的掃帚呀。

看《側耳傾聽》是在我高中時期看的，覺得那樣單純的高中生活，非常向往，電影場景也非常美。

看《借東西的小人阿莉挨蒂》，領悟出了小男孩的善良，畫面也是異常美麗。

看《虞美人盛開的山坡》，那種感情不知道如何描述，畫面也是異常美麗。

看《起風了》每一個夢想都值得被實現被鼓勵。

宮崎駿是日本動畫界的傳奇，甚至於他在世界動畫界也有一席之地，由他執導拍攝的動畫電影已經脫離了一般意義的動畫作品範疇，上升到藝術的高度。

截止目前，宮崎駿指導拍攝了21部電影，部部經典，耐人尋味，豆瓣網評價宮崎駿“他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者”，他的動畫作品具備了鮮活的精神氣質和獨特的靈魂特質，讓觀眾不僅在感官上得到享受，也在精神層面受到洗禮。

在《天空之城》中，宮崎駿向觀眾講述了拉普塔王國的希達公主保護天空之城飛行的關鍵部件動力石的故事，實際上，在更深的層次上，宮崎駿想要表達的是年輕人追逐夢想的理念。

在《千與千尋》中，觀眾在少女千尋的引領下，一同遊歷了奇異世界，體味了人在特殊環境下的生存問題，以及如何運用智慧、堅韌、善良去解決實際問題。

宮崎駿給他執導的動畫電影世界打上了不同的精神烙印，賦予電影以現實意義。

《紅豬》講述的是第一次世界大戰時，飛行員紅豬與空中劫匪殊死搏鬥的故事，電影中的紅豬用他的勇敢、樂觀、正義和溫和打敗了強大的敵人，也收穫了美滿的愛情。

在《龍貓》中，龍貓雖然只出場數次，但每次出現都給小姐妹帶來了溫暖和依靠，也給現實中的觀眾以童話般的回憶。

宮崎駿在他的電影中構建了完整的感官世界，並通過角色本身的經歷附加了世界觀和價值觀。

《千與千尋》構建的社會是一個光怪陸離的社會，人們具有一定的社會分工，遵循一定的規則，比如貪食的人會變成豬，比如澡堂是洗滌罪惡和骯髒的所在，千尋在付出了善良和堅韌後，才能成功脫離了險境。

《天空之城》的故事架構則更加完整，邏輯更加通暢，善與惡的對立，勇敢和堅韌並存，依靠和關心同步，最終讓善良和正義取得了勝利。

宮崎駿的電影更適合成年人觀看，電影的畫質、配樂、故事情節、意識形態等等方面讓觀眾享受到觀影的樂趣之餘，也會自省以及感悟。

宮老師的作品會直接進入我心最柔軟的地方，他的作品沒有真正的殺戮，一切都是宣傳真善美，那種純粹而又賦予靈氣的感覺，還有非常正面的精神力量以及無私奉獻的大愛，至少穿透了我的心，影響我到現在，引導人們祈願世界越來越好，和平至上。簡單，但又不是芳華，其實會有很多的內涵會有很深的意義，值得你去考慮。非常有現實性，可以產生強烈的共鳴，很美好。

下面這幾部電影是我認為最好看的

首先我們來了解一下宮崎駿。

宮崎駿其人，日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區 。

1963年進入東映動畫公司，1985年創立吉卜力工作室。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

下面我們來聊一下宮崎駿的作品，他的作品大多都在動畫的表象下隱藏著一個深刻而沉重的核心。

今年在國內重映的《千與千尋》，千尋在小鎮經歷的一切，有人認為是一個尋找自我的過程，或是懵懂的冒險。

我個人認為其中還隱含這一個核心，就是環保。

白龍其實是名叫琥珀川的河神，那是千尋小時候家門口的一條河，千尋曾今不小心掉進去，是白龍救了她，而隨著城市的不斷擴張，琥珀川被填成陸地，建造高樓大廈。

身為河神的白龍無處可去，只得放棄神的身份，和湯婆婆簽下契約，忘記了自己的名字，成為了小偷、幫凶。

渾身惡臭的腐敗神來到湯屋沐浴，其味道和骯髒程度讓人退避三舍。千尋前去招待，幫助他拔出淤塞的木栓，吐出無數汙染物，單車、鍋碗瓢盆......後恢復真身，原來是很有名的大河神。正是汙染使其變成了腐敗神的模樣。

這也是在影射環境汙染的危害。

正是因為宮崎駿動畫下隱含的核心，才讓這些作品不斷煥發新的生機。