為什麼一定要得到奧斯卡的認可，老實說本人感覺奧斯卡個別片子不錯，大部分也不怎麼樣，甚至有些是垃圾。中國產一些片子比奧斯卡還優秀。不要指望有很多優秀的片子，就象不能指望大部分學生都能考上博士一樣。

每個國家都有自己的文化，電影就是典型的文化產業，中國的電影雖然從西方引入，但成熟的中國電影一定是中國文化的代表，為什麼要拿西方的標準去衡量，西方的電影人再厲害也拍不出《小兵張嘎》《紅樓夢》。

著名的奧斯卡作品《羅馬假日》《泰坦尼克》也不比中國產片《我的父親母親》《春妮》《城南舊事》更好。相反《羅馬假日》《泰坦尼克》太小家子氣，遠沒有《我的父親母親》《城南舊事》大氣。《羅馬假日》充其量也就是個濃縮版的《還珠格格》，《我的父親母親》沒有一句愛情的語言，沒有一個男女之間愛情動作，卻讓人體會到刻骨銘心的愛，沒有一個老師的敬業的鏡頭，沒有一句讚美老師的話，一個送葬隊伍說明了老師的偉大和人們對他敬愛同時也貫穿了文革前後及改革開放。

《泰坦尼克》不就是說了點西方所謂的伸士風度和所謂的愛嗎？《城南舊事》從小偷到窮人到知識分子到小孩子無不講述著人性的善良，同時還反映了時代的變遷，這份大氣和大音希聲我沒有在那部西方片中看到過。

好象《古暮麗影》《阿凡達》也是什麼奧斯卡片子吧，也就是個肥皂泡，什麼也沒有。

其他什麼奧斯卡片子和中國產片子就不多說了。

別老跪著，站起來以自己的眼光平等地看看別人也看看自己。

文化決定中國電影與奧斯卡距離

隨著近年來中國電影市場的逐漸完善，華語片也呈現出了明顯的上揚勢頭。去年，中國電影市場不僅以42.15億元人民幣的票房成績躋身全球電影市場前10名，同時還以年產約400部影片的總量成為世界第三電影生產大國。但與去年同樣無緣奧斯卡後，人們對這些虛無的數字開始產生了懷疑，並萌生了中國電影離奧斯卡越來越遠的想法。但事實上，這在電影人本身看來只是一個誤區罷了。

“其實中國電影屢次與奧斯卡失之交臂更多的還是由於文化上的原因。”代表內地參選本屆奧斯卡最佳外語片的中國影片《築夢2008》的導演顧筠一語道破了其中原因。無獨有偶，作為內地最大的民營電影製片企業——華誼兄弟公司的Quattroporte王中磊也給出了相同的答覆：“從某種程度上說，其實奧斯卡距離我們很遠，他其實只是美國的一個電影獎項，是他們制定遊戲規則的一場競賽。如果大家明白了這一點，就應該知道奧斯卡作為美國人自己的遊戲，其實和我們的關係不大。”

其實很簡單主要分為兩點：

中西文化的差異中國電影在近幾年走偏路中西文化在電影上的差異

首先奧斯卡作為電影節最高獎項，而電影作為一種藝術形式的存在，電影所表達的內容有時候就會凸顯出一個民族、國家的歷史文化，而奧斯卡唯一令人詬病的問題就是，作為國外的獎項，中西方文化的差異，始終會影響這個獎項的評定標準，有很多華人演員都曾拿過奧斯卡獎，比如李安導演的《少年派的奇幻漂流》，從此片可以看出來，李安導演的風格更偏向好萊塢敘述風格，不能代表中國電影。

觀念不同

在我們東方文化中，天生就崇尚的整齊劃一規格，就和小時候上學做廣播體操一個道理一樣，要求整齊劃一。這樣向傳統思想靠近，在國外人看來是限制了藝術家對作品的發揮。我們講求中庸之道，在創作藝術作品時，喜歡先立意、後潑墨，講究去個性化求同存異；西方文化則重視邏輯，人們個性張揚，自我意識強，對未知世界力求真理，創作中更偏向客觀地再現。

思維方式不同

中國人形象思維發達，強調知覺，喜歡綜合思維，但不夠嚴密，常常輕視分析方式和實際觀察，注重統一，主客觀劃分界限模糊。歐美人邏輯思維發達，喜歡從具體實施出發，大量收集事實和資料，利用事實和資料說話，講究重實用主義，以線性思維方式為主，這在電影的表達當中天差地別。

各方面的綜合因素

追根溯源，引起中外電影的跨文化差異的原因應該是政治、經濟、歷史和社會文化環境等諸多方面的綜合影響。

無論是東方人還是西方人，兩者的價值觀，都來源於歷史。在近現代西方國家隨著資本主義的生長和歐洲文藝復興運動而產生的工業文明和科學精神。美國人更偏向積極、進取，敢於挑戰問題，這就使得他們的個人英雄主義精神發揚光大；而中國人在生活中趨於被動、忠順，忍受環境壓力，這就使得團隊主義精神融入整個民族。

中國電影在近幾年走偏路

近幾年來，特別是2014-2017年中國電影一直都在向一個扭曲的路上前行，到了2019年這種現象才真正被市場一點點掰回來，這幾年可以被稱為中國電影的黑暗時代，也是屬於流量明星的時代。

在這四年中，只要是任何流量明星參演的電影都能大賣，比如雲集眾多流量小鮮肉，郭敬明導演的《小時代》四部曲還有《爵跡》，因為流量明星的狂熱粉絲眾多，無論電影的製作是否用心，劇本是否精彩，特效哪怕五毛錢，都場場滿座。

這怎麼能讓導演們不走歪路，可以說中國電影不進反退，再也沒有幾個拿得出手的電影來衝擊奧斯卡。好在福斯總有審美疲勞的那天，2018-2019年是中國科幻的元年，也是中國影迷覺醒的一年。

今年的流量明星參演的電影《上海堡壘》票房慘敗，說明了人們不在希望看到，一個個面癱小鮮肉飾演的各種角色，反而更在意電影的製作是否用心。有了伯樂，自然就會有一匹匹千里馬殺出重圍。《我不是藥神》、《無名之輩》、《紅海行動》、《流浪地球》證明了中國電影正在走向新的高峰，一座屬於我們自己的高峰。

我覺得無論中國電影是否能奪下奧斯卡，這都不是最重要的，因為奧斯卡涉及太多方面的問題，很多東西並不是電影拍得出色就能解決掉。我們需要做的就是拿出一部部良心之作，對得起自己，對得起觀眾，這就足夠了。

有的。

1、黃宗沾，出生於中國廣東臺山永安村，美籍華裔攝影師、導演。

曾獲得10次奧斯卡金像獎提名，兩次獲得奧斯卡攝影金像獎。他畢生拍攝了130多部電影，被國際電影攝影師協會會員投票評選為電影史上最具影響力的十大電影攝影師之一。

2、黃柳霜，出生於美國洛杉磯，祖籍廣東臺山，美籍華裔女演員。2次榮膺奧斯卡金像獎。

3、吳漢潤，美國籍高棉裔華人醫生、演員和作家。他在高棉經歷過赤柬政權的恐怖管治，1979年赤柬倒臺後在泰國難民營當醫護工作，1980年移居美國，1985年因在《戰火屠城》一片中的演出而獲得奧斯卡最佳男配角獎，1996年2月25日在洛杉磯唐人街被殺害。

4、成龍是首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。

擴充套件資料：

在奧斯卡獎角逐的過程中，歷史和政治因素總是會影響影片的型別和表現力。也就是說，在決定奧斯卡獎的歸屬問題上，社會環境、時代精神和主旨比影片本身的藝術含量更為重要。

奧斯卡的選擇永遠是安全的、主流的、非爭議性的電影，而且這些電影還要擁有被廣泛接受的價值：如1997年《泰坦尼克號》獲獎，《洛城機密》落選；1998年《莎翁情史》獲獎，《美麗人生》落選；2001年《美麗心靈》獲獎，《指環王》落選。

文化決定中國電影與奧斯卡距離

隨著近年來中國電影市場的逐漸完善，華語片也呈現出了明顯的上揚勢頭。去年，中國電影市場不僅以42.15億元人民幣的票房成績躋身全球電影市場前10名，同時還以年產約400部影片的總量成為世界第三電影生產大國。但與去年同樣無緣奧斯卡後，人們對這些虛無的數字開始產生了懷疑，並萌生了中國電影離奧斯卡越來越遠的想法。但事實上，這在電影人本身看來只是一個誤區罷了。

“其實中國電影屢次與奧斯卡失之交臂更多的還是由於文化上的原因。”代表內地參選本屆奧斯卡最佳外語片的中國影片《築夢2008》的導演顧筠一語道破了其中原因。無獨有偶，作為內地最大的民營電影製片企業——華誼兄弟公司的Quattroporte王中磊也給出了相同的答覆：“從某種程度上說，其實奧斯卡距離我們很遠，他其實只是美國的一個電影獎項，是他們制定遊戲規則的一場競賽。如果大家明白了這一點，就應該知道奧斯卡作為美國人自己的遊戲，其實和我們的關係不大。”

“奧斯卡的評委們在看待影片的時候會有他們自己的標準，而我們國內的導演在拍攝影片時還是要遵循我們自己的標準，怎麼說也必須要中國人愛看。”對此顧筠還詳細地解釋說，“我們國內的導演在拍片時主要想的還是要把本民族的文化表達出來，把我們自己的思想表達出來，因此在大多數情況下一定會拿我們本民族、本文化的東西說事兒。”因此拿能否在奧斯卡上獲得青睞作為評判影片好壞的標準，本身就是一個誤區。遙想2001年獲得奧斯卡四項大獎的《臥虎藏龍》在國內公映時掌聲平平。

奧斯卡能為中國電影帶來什麼

雖然《臥虎藏龍》在國內公映招致了不少的罵聲，但事實上它在奧斯卡上的閃耀還是為李安及邵氏武俠電影打開了北美市場。不可否認的是，混跡好萊塢多年的李安早已明白了美國人需要什麼，而他的這部《臥虎藏龍》也只是一部以中國人為主角拍給美國人看的電影。

“說穿了，沒能進入奧斯卡也不代表我們的作品就不能贏得北美市場，張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等我們國內很多導演的作品不是也在北美院線上映了嗎？”顧筠覺得，奧斯卡並不能代表美國觀眾的口味，“《築夢2008》在美國上映時得到了長久的掌聲，這證明觀眾喜歡這部作品，但奧斯卡畢竟還是少數人的遊戲。”這也就讓影迷明白了為什麼去年票房大賣的影片《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》和《鋼鐵俠》同樣也沒能進入本屆奧斯卡重要獎項的爭奪。說白了觀眾的喜好並不能成為奧斯卡的評獎標準，“我們不能為了得獎而拍片。”

“雖說在奧斯卡獲獎在一定程度上能夠為投資商帶來更多的票房和聲譽，但事實上更多的還是一種承認，畢竟現在中國電影的地位已經不可同日而語了。”作為投資商的王中磊說得非常明白。的確，現在能夠宣傳中國電影的平臺非常廣闊，去年威尼斯電影節上的《蕩寇》、今年柏林電影節上的《白銀帝國》都通過展映賣出海外發行權收回了大部分投資，因此為了美國人的興趣去拍片似乎已經不那麼重要了。

奧斯卡的標準到底是什麼

與《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》《鋼鐵俠》這樣的影片很難受到奧斯卡那班學院派評委青睞的情況類似，現在在國內被影迷們廣泛提及的“大片”其實也面對著這樣的尷尬。既然《鋼鐵俠》都如此，那麼我們又何必非要強求《赤壁》呢？

“本屆柏林電影節青睞新人導演和社會批判性的作品，同樣奧斯卡也有他們的標準，特別是在最佳外語片這一獎項的評選中，他們更多看重的還是帶有社會批判性或者反映本國社會黑暗面的作品，但在我們國內，觀眾需要的卻是正面題材的影片，主旋律影片才是人們接受的電影，但這樣的東西他們不關注。”顧筠表示，“即便不是這樣的影片，我們與他們還是有著不一樣的看法，比如在正面題材的影片中美國人會關心‘9·11’的作品，而我們中國人更關心的卻是奧運會和汶川地震，這就是觀點上的差異，上屆獲得最佳外語片的《偽鈔製造者》反映的就是納粹集中營的故事，但在中國人看來抗日戰爭就離我們更近一些。”

奧斯卡並未輕視中國電影

其實，回顧過往，奧斯卡並未對華語電影視而不見。1990年的《菊豆》、次年的《大紅燈籠高高掛》及1994年和1995年的《喜宴》《飲食男女》相繼獲得了最佳外語片的提名，此外，1993年的《霸王別姬》還獲得了最佳外語片和最佳攝影的雙項提名，1996年《搖啊搖，搖到外婆橋》也獲得了最佳攝影的提名。

在獎項方面的空白直到2001年，由李安的《臥虎藏龍》打破。而在此之後2003年、2005年和2007年，《英雄》《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》又分別獲得了最佳外語片、最佳攝影和最佳服裝設計提名。甚至，1997年和2007年，兩部由華裔導演拍攝的紀錄片《呼吸的代價》和《潁州的孩子》還分獲最佳紀錄短片獎。

話說回來，這次無緣奧斯卡盛宴多少還是讓中國的電影人有了臥薪嚐膽的念頭，這其中，王中磊的觀點就代表了很多人的想法，“我相信按照現狀發展下去，中國電影市場一定會越來越好，而中國人也一定會拍出受全世界歡迎的片子，當我們的影片在全球大賣時，也許奧斯卡就真的離中國電影很近了。”的確，至少在某種程度上，娛樂至上的美國人還是會對票房低頭，當中國電影真的在全球票房排行榜上佔有一席之地時，“奧斯卡也會向我們致敬。

藝術沒有普遍標準，奧斯卡只是一個參考不具備普遍性。

電影藝術的地域差異文化差異導致沒有一個統一的衡量標準，拿一個美國獎項來衡量國內電影作品本來就不靠譜。中國電影發展百年有很多優秀的作品，可惜電影不是酒，也不是古董，不是時間越久就越好，跟時間沒有任何關係。只有強大的文化輸出，讓國際認識了解來中國文化，老外才能看懂中國電影裡的故事，這時候奧斯卡就是你們家的了。

奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎(Academy Awards，簡稱學院獎)，世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影型別，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。

外在的原因：

奧斯卡金像獎即便是作為全世界最具影響力的電影獎項。但是由於東西方文化存在差異。國人認為優秀的作品，不一定會獲得評委們的認可。

奧斯卡作為美國大財閥控制下的產物，難免會受到歷史和政治因素的影響。

內在的原因：

中國作為全球電影業的第二大市場，是指電影受眾群體龐大。雖然近些年，中國的影視業發展迅速，越來越多的人擠入這個行業，希望一夜成名天下知。但是這樣帶給影視業的弊端就是根基不穩。導演沒有執導的實力、編劇不能靜下心來創造、演員心浮氣躁，演技浮誇，導致市場上出現了越來越多的粗糙爛制的作品。

在這樣浮躁的環境下，新生代能有多少個導演和演員靜下心來打磨自己？？？

奧斯卡獎可以說是電影界的諾貝爾獎了，那麼為什麼中國的電影事業發展這麼多年來，從來沒有得到過奧斯卡獎呢？

究其原因，無非有以下三個重要的因素：

1.電影過度的追求票房、收視率這些利益性的東西，過度的去渲染巨集大的場面、博人眼球的特效，而對電影中故事情節的描述顯得過於牽強，人物的個性表演也一塌糊塗，尤其是一些電影廠商追求大流量、高回報的當下，經常請一些沒什麼演技的流量小生去當影視主角，以至於讓大家感覺這些明星演什麼都像在演自己，無法從個人形象中擺脫出來，而真正的實力演員卻淪落到當配角的地步。

2.國內當下浮躁的電影娛樂環境，很多小明星有了一點錢之後就開始自己做導演，靠著自己的流量和熱度，拍出自己的電影，賺得觀眾的新鮮感，那麼他們拍的電影怎麼樣呢？我想大家也都是看過的，看完第一次應該不會去看第二次，因為實在太爛了，出來電影特效之外，電影情節可以說是慘不忍睹。

3.演員缺少職業道德標準，只要薪酬高，什麼電影都敢接，也讓很多大牌演員參演的電影都擺脫不了爛片的詬病。

那麼如何才能改變這種現狀，我認為首先的由政府出面加大影視片的稽核力度，排除那些過於空洞的電影，規範明星片酬，加大對實力演員的扶持力度，成立演員公會，規範演員的職業道德標準，讓大家去相互監督。