92版的《新白娘子傳奇》無論是在演員的選擇上，劇本的編寫上，音樂、服裝以及景點等方面都很到位。下面具體來說明：

首先就是演員的選擇上，男女主角由葉童和趙雅芝扮演，葉童的反串功力太強，以致我上高中以前就不知道她是女的，一直以為她是一個長相俊秀的帥哥。葉童長相上過關，兩屆金像獎影后，演技可絕對是一流的。女主角趙雅芝就更不用說了，古裝扮相溫柔美麗，很好的詮釋了白素貞這一角色。另外，小青、法海、許仙姐姐和姐夫等配角的選擇上也是很合適的，個個也是演技精湛！

接著說一說本劇的音樂，無論是主題曲《千年等一回》，片尾曲《渡情》，還是劇中多首插曲都是很好聽的，傳唱度都很高。

最後說一說本劇的服裝，我感覺每一身衣服都很好看，尤其是趙雅芝扮演的白素貞和胡媚娘，戲服很多，穿在趙雅芝身上每一套都好看。你們認為呢？

1987年尊龍演的《末代皇帝》。

不論是幼小時候的博義，還是青年時期的博義，還是年老時候的博義，無不一一地具現在我們的眼前。

一、幼年時的博義

幼小時候的博義，從一個不懂世事的，尚且活潑天真的幼兒，輕輕一跨皇宮的門檻，就開始他前半生的囚禁生活。

慈禧臨終前大半夜召他進宮。從此他遠離了疼愛他的額娘。身邊好不容易一直陪伴的乳母，最後也被宦官放出宮外。

博義玩蛐蛐，卻還是用盒子裝著。

那時候人生似乎尚且還握在他手中，就像那蛐蛐一樣。

可實際上，人生是關著蛐蛐的盒子，他是盒子裡的那蛐蛐。

二、青年時的博義

青年時的博義，雖然在皇宮裡，與外界隔離開來。但外界的天翻地覆的變化也是給這個曾經不可一世，不能被撼動的皇宮帶來餘震。

青年時的博義聘請了外國人任教。教他外文，教他學問，也教會了他開闊思維。

這時候伴隨著博義的是那隻小白鼠。他自己也如同那小白鼠一樣，頑皮，好動，不知天高地厚，以為自己還是皇宮。

直到他的額娘死了，他卻也無法出宮去見她最後一面。

他將那小白鼠摔死在禁閉的宮門上。

他大概也是那時候意識到，他就是那小白鼠了吧。

三、中年時的博義

他尚且在皇宮裡時娶了兩個妻子，一個皇后，一個貴妃。

最後貴妃與他離婚，成了清末民初，第一個敢與皇帝主動離婚的女子。

最後是皇后陪他在皇宮內。

日本扶持他為“偽滿洲”。

在自尊、金錢，以及欺騙自己童年、青年時期那些經歷過的事物都是真實的前提下，他答應了。

四、年老的博義

最後日本投降，新中國成立後，博義作為戰犯企圖自殺。

是啊，大半輩子的人生過去了，一切都成為幻滅的碎夢。他無法接受。

甚至他摯愛的皇后最後瘋了，她再也不能認出他來了。

博義成了新中國土地上，一個處處無法融入的，無法獨立更生的人。他也成了有家再也回不去的人，甚至得掏錢買門票才能進自己家門的人。

他老了，最後的他接受了這一切。

他將前半生的一切寫了下來。

寫完的時候，好像過去的一切都在眼前，又好像已經結束很遠了。

蛐蛐還在，白鼠已死，皇后也不在了，額娘也不認得他了。

孑然一身。但他也自由了。就像那隻他最後放生的蛐蛐一樣。

當時影視還不那麼發達、電視還不那麼普及的年代，這是我人生中看的第一部電視。那時家裡很窮，連一樣電器都沒有(包括電風扇)，突然有一天，在大城市務工的老爸扛了一個黑白電視回來了，我們興奮的不得了，雖然這電視是舊的，偶爾出現點毛病，但也不影響我們對新事物的好奇心，每次耐心的等電視修好，開啟電視，第一個映入眼簾的就是這部劇(PS:就只能調出這一個電臺)，雖然那時候還小，很多東西都不記得了，唯獨這個一直記憶猶新，因為這是讓我最難忘的。

當時我還小，不懂什麼情啊愛啊，只是被裡面的武俠氛圍給吸引住了；等長大了，再來重溫後，這算是一部無法超越的經典，不管是演員的演技還是從服裝，除了有些言情傷感，其中也不失搞笑幽默風；那個時候的服裝從現在看來也不過時，在這裡想問下，從上面的圖片能看出男主是張智霖麼(靚靚的老公)，哈哈哈~大家認為我現在多大年齡呢？歡迎回復！

推薦兩部我感動哭的電影

1、《摔跤吧！爸爸》

它是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的傳記片。

影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。

2、忠犬八公的故事

影片《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名“八公”。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間裡依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

雖然時間都挺長的了，但真的挺難忘。小時候看的陳浩民版的《封神榜》。這部算是眾多改編劇當中演繹最好的一部了。無論是陳浩民的哪吒，苑瓊丹飾演的殷十娘，溫碧霞版的蘇妲己更是之後的翻拍劇無法超越的角色。

此劇遵照原著，儘量滿足大多數觀眾對名著改編成劇目的期待反而要保險得多。有很強的故事性，同時，香港影人不按套路出牌，這部原本嚴肅沉悶的正劇，到了他們手中突然“性情大變”，開始“皮”了起來。他們大膽在其中加入了大量的搞笑娛樂元素，使得《封神榜》的整體風格變得詼諧幽默。再看香港無線電臺翻拍的其他名著劇目作品，無一不是如此。我這可能源於香港影視大環境下，觀眾要求創新、有趣，就“迫使”鞭策著香港影人冒著巨大的風險，不斷嘗試創新。  正是這種幽默有意思的劇情更能吸引觀眾的注意力。

讓我印象最為深刻的就是溫碧霞飾演的蘇妲己從一開始的善良、對愛痴狂到由愛生恨，進而瘋狂報復原來的心上人。從前期的青春善良，到後來的妖媚狠毒，人物性格轉變之大，卻也合情合理，能讓一個女人變瘋狂的最好辦法是讓她得不到愛情。我們恨蘇妲己，是因為她狠毒，可我們卻也同情可憐著這個失去了愛情的女人。這樣一個變化巨大的角色極其需要高超的演技來駕馭和支撐。這一點，溫碧霞做得很好。蘇妲己眼中含楚帶怨的光，除了溫碧霞，我再找不到第二個可以這樣“媚”的女人來演繹這個角色。不得不說蘇妲己的狠毒給我留下的深刻的印象，但是同樣她也受到了應有的懲罰。

這部劇無論是題材選角，故事的演繹可以算是很經典了。

第一次看《千與千尋》時我還在上中學，政治老師在課上幫我們放了這部電影，兩個多小時看下來說說實話我沒有看太懂，但就覺得喜歡，之後總是在不經意間不斷地翻看，每次看都有不同的心境。

其中令我印象深刻的一點有關日本的教育。影片開頭千尋家裡搬家父母為其轉學，千尋嘴上諸多不願意但父母並沒有多做理會，到了隧洞父母想要穿過去看看千尋因為害怕不願意，這個時候父母並沒有妥協，而是要千尋自己在車裡等著，這裡正側面反省出日本的教育與我們的不同之處，不以孩子為中心，更能鍛鍊其自主能力。

這是宮崎駿特別有代表性的一部動漫，天馬行空的想象力配以精緻大氣的畫面，隱喻深刻卻又充滿童真，令人感動卻又帶著憂傷。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

雖然時間都挺長的了，但真的挺難忘。小時候看的陳浩民版的《封神榜》。這部算是眾多改編劇當中演繹最好的一部了。無論是陳浩民的哪吒，苑瓊丹飾演的殷十娘，溫碧霞版的蘇妲己更是之後的翻拍劇無法超越的角色。

此劇遵照原著，儘量滿足大多數觀眾對名著改編成劇目的期待反而要保險得多。有很強的故事性，同時，香港影人不按套路出牌，這部原本嚴肅沉悶的正劇，到了他們手中突然“性情大變”，開始“皮”了起來。他們大膽在其中加入了大量的搞笑娛樂元素，使得《封神榜》的整體風格變得詼諧幽默。再看香港無線電臺翻拍的其他名著劇目作品，無一不是如此。我這可能源於香港影視大環境下，觀眾要求創新、有趣，就“迫使”鞭策著香港影人冒著巨大的風險，不斷嘗試創新。 正是這種幽默有意思的劇情更能吸引觀眾的注意力。

讓我印象最為深刻的就是溫碧霞飾演的蘇妲己從一開始的善良、對愛痴狂到由愛生恨，進而瘋狂報復原來的心上人。從前期的青春善良，到後來的妖媚狠毒，人物性格轉變之大，卻也合情合理，能讓一個女人變瘋狂的最好辦法是讓她得不到愛情。我們恨蘇妲己，是因為她狠毒，可我們卻也同情可憐著這個失去了愛情的女人。這樣一個變化巨大的角色極其需要高超的演技來駕馭和支撐。這一點，溫碧霞做得很好。蘇妲己眼中含楚帶怨的光，除了溫碧霞，我再找不到第二個可以這樣“媚”的女人來演繹這個角色。不得不說蘇妲己的狠毒給我留下的深刻的印象，但是同樣她也受到了應有的懲罰。

這部劇無論是題材選角，故事的演繹可以算是很經典了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。