這個問題很難回答。

因為大提琴本質上來說跟人聲一樣，是單音樂器，由於四根弦平行排布以及用弓子摩擦產生震動的原理所以偶爾可以拉和絃。

這也就決定了，在學習大提琴的初期，樂理知識不是必修課。

鋼琴則不同，你或許會看到很多會彈鋼琴的，甚至鋼琴彈得不怎麼樣的人，可以即興編曲編伴奏。

一些吉他手也是一樣的。

這是因為鋼琴的左手約等於樂理中的和聲理論，他們在學習彈鋼琴的同時，無意之中就把樂理的概念培養出來了。

還有一點，這可能是絕大多數人，甚至很大一部分正在學習絃樂器的人共有的一個誤區。

樂曲中最重要的其實並不是旋律，而是伴奏。

作曲家在寫曲子的時候，可能會想出一段旋律，再給它配伴奏。但那是隻針對於很簡單的流行歌曲和非常非常短的影視音樂寫的。

如果是一首大的交響樂，不知道歷史上哪個作曲家剛從審題開始直接跳到結果然後再一步一步往上推這麼大膽，我想應該是沒有的。

以上那些可能都跟問題無關，其實這個問題的答案很容易回答，只不過很傷人就是了。

如果只學大提琴，這個時間估計要10年以上了。

初學把你的姿勢練到完美！持琴 手型 左手按弦 右手撥絃的 姿勢都練習到標準！ 還有節奏的嚴格遵守！

不要心急練歌曲！心態要正確不要急於表現，做人彈琴都一個道理！我覺得有些人的回答完全是誤導！什麼一個星期能彈歌曲 三個月都學會了！那都是不會彈琴的！