中國編劇行裡有句話“5年能培養一個小說家，10年才能培養一個編劇”好萊塢也有類似的說法“20歲入編劇行，35歲左右才可能出成績”。這些話當然不能絕對，但的確說明編劇難做。

組織編劇團隊不是去打群架，人多就好，沒有實力還有人氣。就像打羽毛球一個國家隊的和十幾個打他也能贏！這說明編劇靠的不是人多，是技能。

會寫的不見得帶你們玩，否則就會吞併你們，讓你們給他打雜。不會寫的或寫的不好的湊一塊，人再多也寫不出一個及格的東西來，更不要說寫出好東西來了。

編劇這個行當要說有竅門也有，要說沒有還真是沒有。竅門就是多寫多看。多寫不用解釋，多看就是和不同年齡不同職業不同經歷的人一起看片子，這樣你能獲得你這個年齡段或經歷的人永遠不可能瞭解或理解不了的東西。因為寫故事就是寫人，這一個新鮮的人。什麼叫“新鮮”，新鮮就是生活中有或可能有，但影視裡是沒有的。所以，要多看，多看還有一個好處，將來你知道哪個寫過了哪個是新鮮的別人沒講過的。

比如如果我寫醫院的戲，我只需要找兩種人合作，一，他是醫院的醫生。二，一個情感經歷豐富的人。他們都不需要是編劇。醫生可以幫我補充我不懂的醫院的事。情感經歷豐富的人讓我瞭解更加新鮮新穎的情感。有這兩種就足夠了！

所以，現在社會上的編劇工作室我一般不太認可！

一個好的編劇團隊，是有靈魂的，一個核心骨幹，幾個互補型團隊成員！

互䃼型團隊成員，可以針對性的分工，比如有個不怎麼愛說話，但是邏輯性非常縝密的，如果她的分場寫的好，另一個腦洞很大，臺詞很好，但是邏輯欠缺，我就會讓他們兩互相學習、補充；這在組隊之初就要注意互䃼！ 也為了團隊中個人發展，找到他們的優缺點，可以幫助我對每個人創作者進行不同的培訓，比如腦洞大但邏輯欠缺，讓她作為學習多扒劇，扒別人的劇本，但是不扒臺詞，只扒分場，去思考和理解編劇的內在邏輯，而臺詞不足但邏輯縝密的那個，要求是正好相反的。

而且，會定期的舉辦不同形式的培訓，比如有幾個人群戲寫的不好，就針對性的分析各個優秀劇目的群戲，有幾個邏輯不好的，就讓那個邏輯最好的，拿著自己的分場跟大家分享自己寫分場的邏輯過程。我們相信，所有的人都是有自己獨特閃光點的！