對於這個問題，我談談我個人的一些看法，不當之處請大家指出！

“透視關係”這種理論在攝影和繪畫中非常常用。例如這幅著名的達芬奇的《最後的晚餐》就利用了透視關係畫法。彷彿讓我們看到一面玻璃，人物是立體的。

那麼沒有方向感和空間感藝術系女生如何理解攝影和繪畫中的透視關係呢？我覺得應該透過以下幾點掌握。

第一，透過書本結合作品來了解“透視關係”。透過書本和查詢資料來學習有關透視關係的理論。例如在這幅攝影作品中，我們就可以感受到空間感的概念，因為人物是立體的。對於藝術系的女生來說，這樣來理解空間感進而理解透視關係是很有好處的。

第二，結合具體繪畫作品來理解“透視關係”。這樣最能直接體會，觀摩多了自然也就理解了。這幅繪畫作品中，可以藉此理解方向感，對於沒有方向感的藝術系女生來說，可以進而理解透視關係了。

沒有方向感，無疑就是迷失了追求藝術的初衷；沒有空間感，無疑就是創作時又回到了臨摹照樣的狀態了；導致沒有方向感和空間感的原因是創作的想象力進入了毫無章法的天馬行空的狀態，

如何理解攝影理論和繪畫作品中的“透視關係”？要這樣去肯定“藝術的形式是多變的”，所謂的“透視關係的空間感”也是多樣的，襯托藝術作品的空間效果，最直接就是藉助於光影效果，只有光線才可以顯示作品人物的空間感，讓透視多樣化。攝影理論還是藝術理論都是用對事物的推理和形象比喻來解答。

自從達芬奇將透視學理論應用於繪畫實踐中，創作出《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等不朽畫作以來，透視學開始普遍運用到繪畫和隨後出現的攝影藝術活動中，併成為繪畫、攝影的基礎理論固定下來。

然而，繪畫、攝影作品是形象的，透視學理論卻是抽象的。對於入門不久的藝術系女生(男生也一樣)短時間內難以理解是很正常的，“找不到方向感和空間感”也是正常的。這個不要著急，多學多練就會解決的。

繪畫、攝影藝術被認為是一種高階的藝術，入門容易，真正嫻熟地掌握運用可以說非常之難。特別是繪畫，越往後每前進一小步，都需要付出很出努力。當懂得繪畫中的“透視關係”以後，繪畫技巧就已經開始步入成熟了。

“方向感和空間感”是在多學多練的過程中產生的。只有多學，學習繪畫(攝影)基本原理包括透視學原理才能搞清楚為什麼繪畫中要運用透視學。只有理論聯絡實際，多練多畫，才能明白之所以然。當你練的多了畫的多了，隨著你的畫技(攝影技巧)的提高，表現手法的增加，你的作品已經由“平面”向“立體”發展，這時候就可以說你已經能夠處理好“透視關係”了。隨之，所謂“找不到方向感和空間感”的問題也就解決了。

世上無難事，只怕有心人。關健在用心，在堅持。達芬奇不也是從畫雞蛋開始成為畫壇一代巨匠的嗎！

謝邀！依據理論，透過一定時間的練習，就能自自然然地理解並掌握基礎的透視關係。這個應該無懸念。因為有這方面″天賦"藝術生憑直覺，不需要透視理論引導，也能馬馬虎虎控制畫面的透視關係。相反，一個沒有方向感.空間感的女生也能考入藝術系，或者說怎麼會選擇就讀造型類的藝術系，倒是讓人費解！莫非問答一旦冠上悟空二字，就能反常識，拿弱智呼朋引類不成？