拋開民族仇恨，不得不說日本的音樂，日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。通常都用“洋樂”做為反義詞，指西洋音樂以外的日本傳統音樂。相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階（僅有do mi fa la si），邦樂的節拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。日本流行音樂（英語：Japanese POP，常縮寫為J-POP表示）是指日本的流行音樂。此名稱由日本一家廣播電臺J-WAVE在1988年創造出來，而後在日本被廣泛地用來代稱呼受西洋影響的現代音樂，包括了流行音樂、R&B、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄影帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，日本音樂的製作水平在世界範圍內都可稱得上是一流水平。

文化底蘊不一樣和地區差異導致了文化藝術的體現不同。

簡要分析下。

日本的主要文化產業為ACGN，也就是漫畫，動畫，遊戲（主要為掌機類），小說（目前以輕小說占主導地位。）由於其的文化產業以動漫產業為依託，其創作風格也與動漫產業有關，主要的型別一般是燃曲（即聽了讓人熱血沸騰的歌曲），用做BGM調和的抒情歌一般是哀傷和唯美，這基本奠定了日本歌曲的流派。

南韓主要以遊戲見長，但是他們的歌曲流派和日本不一樣，因為南韓的電視劇和流行元素較於豐富，情歌，舞蹈和哀傷歌曲比較經典。

天朝。。。這個真不想介紹，一：沒有特別的曲調風格，民族風也算的話？二：沒有特別見長的文化產業（小說稍有起色，至於動漫。。。。你懂的。）特別平淡，情歌較多，多半是誰寫了譜子就唱什麼，蒙上一兩首被聽眾喜歡的就火個幾年。

至於歐美，由於限制的問題，歐美歌曲的限令比較少，也決定了歐美歌曲豐富的流派，而歌手多半是自譜自寫，唱片公司多追求質量（所以你懂為什麼有些大型樂隊低產，但有名）幾年出一專輯的很普遍，期間以巡遊演唱為靈感創造的契機。

首現歐美的演唱會入場很簡單，只需要10幾歐元（場合較隆重的有所提升，保守高度在100歐），也有去酒吧和學校獻唱的樂隊（誘惑本質和夜願都有此類活動），在國內。。。明星一般決定了人氣，歌曲好不好其次，臉更重要，也就造就了一場演唱會幾千的門票錢（100歐的門票價摺合過來也就1000元，不包含目前貶值的匯率問題）。

對音樂感興趣的大家可以看看billborad 或者 uk榜的榜單，幾乎被黑人R&B、以及嘻哈等佔領了。國內音樂發展本身就晚，還沒有形成一個很成熟的體系。

文化差異的鴻溝難以逾越，唱法唱腔幾乎都是由英語的發音方式演變，漢語是一種適合閱讀的語言，英語一類的字母語言則相對實用化一些，在聽歌的時候，英語的歌詞很簡潔直白易於理解，漢語一旦簡單就很容易影響內容的表達，複雜起來又不適合。個人覺得不提民族關係和其它只談音樂/歌曲的話，在整個亞洲範圍，日本音樂/歌曲是最成熟的，原創音樂/歌曲也最多。基本上不管你喜歡哪種風格的，在日本音樂/歌曲裡都能找到。中國音樂/歌曲生存的土壤相比日本差一些，日本歌迷基本不會去下載歌曲，全是買碟。整個行業發展很健康，不像國內音樂/歌曲圈內裡很少有人認認真真搞原創，真正有心玩原創的又太小眾。這樣迴圈下來只好玩翻唱了