這有什麼分段的，速度有變化了，自有標示，每分鐘幾拍都有，華彩樂段是自由的。如果是悠閒的、急切的、奔放的、深沉的、嚮往的、若無其事的……全有。要分什麼段。有揚琴過門的停住等待。

大的二胡獨奏曲，都有段落，每段都有每段的音樂主題。一看就能看出來的。小的樂曲，也有層次。其實，你提的問題就不夠明確，也不好確切的回答。

怎麼給二胡的簡譜分段？

這一首曲就是一篇文章，文章是由字組成詞，片語成小句，完整句，多少句組成段。小朋友才學作文就是套著三段式開始的，這個是難不住所有人的寫作方法，二胡譜也就是同樣的道理嘛！文章和音樂都有質量差別，好文章千古傳誦，好二胡曲比如《二泉映月》就是經典，永世不衰！

我們就拿《二泉映月》來舉例：中央教學版本把其中相近重複段刪改成三大段，前面引子段，後面為尾聲。這三大段音樂就象寫文章要描寫三段故事情節、看音樂的引子開頭656432這是還未開聲就是一聲嘆息，所以二胡發音要漸慢漸弱，因為到最後2音要延長兩拍，所以在唱出2音前必須要有個小氣口，吸口氣，如在文章中相當於逗號。

有一位老師根據對《二泉映月》的理解，以曲譜含義並填上了唱詞，這從頭唱到後每大段的意思就更明白了。

這是讓你從唱詞中悟出段落來，在曲譜中每一段開始總有幾小節過門，這是和說唱（蘇州評彈）一樣，用來分段和休息，這就是分開段之間的一個過渡。再細推敲，這第一段的開頭和第二大段的開頭兩小節都是332 1。

第三段，和尾聲段的開頭兩小節調換了音符為331 2，這也是好多人不掌握住這個轉換樂段規律而老是記不住而拉錯的原因。

再從音樂情感的描寫上說，第二大段我們都稱抖弓段，要有蒼桑，苦難感。第三大段又稱高潮段，用到了次下把，這一段要有悲愴，在苦難中掙扎不屈不撓的精神，因為定把滑指上滑果敢，鋼鍵，下滑顯得稍慢，但均顯得滑音有稜有角。

最後的尾聲段在意境上描寫歌唱美好生活，所以演奏中就不講究那麼蒼涼，而是模仿西方人的欣賞樂，以慢長弓，換弓無痕利用滾揉來演奏，最後一句＂你的琴聲還伴著泉水流＂漸慢浙弱的尾聲，正如餘音繞樑三日不絕。

我這是用最普通的模擬文章分段法講二胡曲如何分段的，我們有個瞭解就可，那些深奧的理論是作曲系科裡學的課程。

這問題問的不是很清楚，二胡獨奏曲一般三段式，開始主弦律，快慢各有不同，中間一般有個散板，後段一般變奏快弓部分。實際這不應該是問題，練習時應分段練，練幾年就明白了。

這有什麼分段的，速度有變化了，自有標示，每分鐘幾拍都有，華彩樂段是自由的。如果是悠閒的、急切的、奔放的、深沉的、嚮往的、若無其事的……全有。要分什麼段。有揚琴過門的停住等待。

大的二胡獨奏曲，都有段落，每段都有每段的音樂主題。一看就能看出來的。小的樂曲，也有層次。其實，你提的問題就不夠明確，也不好確切的回答。

怎麼給二胡的簡譜分段？

這一首曲就是一篇文章，文章是由字組成詞，片語成小句，完整句，多少句組成段。小朋友才學作文就是套著三段式開始的，這個是難不住所有人的寫作方法，二胡譜也就是同樣的道理嘛！文章和音樂都有質量差別，好文章千古傳誦，好二胡曲比如《二泉映月》就是經典，永世不衰！

我們就拿《二泉映月》來舉例：中央教學版本把其中相近重複段刪改成三大段，前面引子段，後面為尾聲。這三大段音樂就象寫文章要描寫三段故事情節、看音樂的引子開頭656432這是還未開聲就是一聲嘆息，所以二胡發音要漸慢漸弱，因為到最後2音要延長兩拍，所以在唱出2音前必須要有個小氣口，吸口氣，如在文章中相當於逗號。

有一位老師根據對《二泉映月》的理解，以曲譜含義並填上了唱詞，這從頭唱到後每大段的意思就更明白了。

這是讓你從唱詞中悟出段落來，在曲譜中每一段開始總有幾小節過門，這是和說唱（蘇州評彈）一樣，用來分段和休息，這就是分開段之間的一個過渡。再細推敲，這第一段的開頭和第二大段的開頭兩小節都是332 1。

第三段，和尾聲段的開頭兩小節調換了音符為331 2，這也是好多人不掌握住這個轉換樂段規律而老是記不住而拉錯的原因。

再從音樂情感的描寫上說，第二大段我們都稱抖弓段，要有蒼桑，苦難感。第三大段又稱高潮段，用到了次下把，這一段要有悲愴，在苦難中掙扎不屈不撓的精神，因為定把滑指上滑果敢，鋼鍵，下滑顯得稍慢，但均顯得滑音有稜有角。

最後的尾聲段在意境上描寫歌唱美好生活，所以演奏中就不講究那麼蒼涼，而是模仿西方人的欣賞樂，以慢長弓，換弓無痕利用滾揉來演奏，最後一句＂你的琴聲還伴著泉水流＂漸慢浙弱的尾聲，正如餘音繞樑三日不絕。

我這是用最普通的模擬文章分段法講二胡曲如何分段的，我們有個瞭解就可，那些深奧的理論是作曲系科裡學的課程。

這問題問的不是很清楚，二胡獨奏曲一般三段式，開始主弦律，快慢各有不同，中間一般有個散板，後段一般變奏快弓部分。實際這不應該是問題，練習時應分段練，練幾年就明白了。