我一直都是這麼認為“色彩是西方油畫的核心要素”，不能突顯色彩效果的油畫是沒有任何意義，素描如同油畫的“骨骼”，那麼色彩就是油畫的“血液”，當骨骼裡流動著新鮮的血液，那樣的油畫是活力無限的，西方油畫畫派眾多，人們傳統的視覺審美，有時候總是難以習慣印象派的油畫作品，比如莫奈的畫作，

莫奈是一個非常有創意、創新的印象派藝術大師，他畫作的顏色是怎樣形成的呢？這應該是大家都很關心的問題，其實或許連莫奈自己都無法說清禁他筆下的色彩是如何形成的，只能簡單明瞭的概括“莫奈筆下的顏色如同大自然的顏色”，說莫奈是大自然的“搬運工”一點都沒錯，

當我們欣賞莫奈作品《日出·印象》《睡蓮》時，就容易發現這分明就是在還原大自然啊，作品中沒有清晰可見被處理過的陰影效果，為何會這樣呢？只能說莫奈的觀察力非常強，技法精湛，藝術創作本身靠觀察力，特別是印象派藝術尤其重要，這也是臨摹莫奈的畫至關重要的地方，

臨摹莫奈的畫，只有細微入至的觀察力時，才能對色彩產生強烈的敏感度，色彩的形成看似錯綜複雜，但也是有規律可尋，再形象的說“這是筆觸的急促與緩慢留下來的效果”，這比起不同顏料之間相互產生的“化學效應”來的更有意義一些，藝術不同於技術的地方，藝術是隻可意會不可言傳，就像靈感一樣稍縱即逝，

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

馬利的吧 1大紅 2硃紅 3深紅 4桔紅 5玫瑰紅 6中鉻黃 7檸檬黃 8土黃 9群青 10普蘭 11天藍12深綠 13翠綠 14中綠 15黃綠 16白色 17黑色18赭石 19熟褐 就夠了。僅供參考。