憑藉一部恐怖片《黑暗侵襲》而名聲大噪的英國導演尼爾馬歇爾，以他逼仄、血腥的重口味和陰森冷鬱的畫面風格，不僅把一批恐怖片的鐵桿粉絲招至麾下，且獲得了當年英國獨立電影最佳導演的殊榮。隨著09年另一部恐怖片《世界末日》的推出，在影迷中獲得良好的口碑和影評界好評如潮的同時，觀眾似乎已經看到一顆冉冉升起的新星在導演界初放光芒。
正當影迷們翹首期盼他的新恐怖片問世之時，尼爾馬歇爾卻突然轉換風格，推出了這部《百夫長》。雖然他在《百夫長》中還是堅持了一貫的冷鬱血腥的拍攝風格，而題材卻已截然不同。《百夫長》取材於古羅馬帝國的一段真實歷史，影片在這樣的時代背景下，以男主角的戰爭經歷為線索，演繹了一個懸而未決的歷史公案。
影片開頭的戰爭場面做得確實很到位，暴戾張揚的羅馬士兵，犀利冷峻的美女騎士，再加上血腥陰暗的畫面質感，無不給觀眾帶來一種戰爭史詩大片的視角震撼，可這種感覺很快就被幾個士兵疲於奔命的荒野逃生情景壞了胃口，按說這種相對空間較開闊的野外場景，很適合戰爭場面的排程和發揮，然而該影片呈現的卻只是介於貓捉老鼠般低幼層面上的敵追我逃。
其實，在觀影過程中，還是能明顯感覺出導演試圖在這七個人物的逃跑過程中做些文章，並藉此打出幾張關於討論人性的牌。可令人惋惜的是，儘管人性的諸多弱點，如恐懼、背叛、懷疑等都在片中有所體現，但卻沒有深度挖掘，僅止步於象徵性的淺嘗輒止。倒是影片對白中無處不在的英式冷幽默，讓我幾度忍俊不已。
顯然， 導演想在片中融入的要素很多，如國恨家仇、戰爭的殘酷性、人性的脆弱、愛情以及霸權者的陰險等。然而這些在戰爭片中不可或缺的要素，若是沒有一個相對豐滿的故事架構來支撐，就只能使影片停留在浮淺的打打殺殺上，給觀眾留下的也僅限於有限時間裡的視覺效應。像《百夫長》這種一條路走到黑的敘事模式，雖然最後想借男主角在愛情上的迴歸，以圖使影片的主題實現最後的昇華，但不幸的是，在虎頭蛇尾的故事架構面前，已迴天無力。
所以，該片僅憑畫面的精緻恢弘和神秘歷史題材所帶來的偽史詩氣質，依然難掩內涵的虛弱與空洞。當然，也不是一無是處，與經典肯定無緣，但作為茶餘飯後的消遣已綽綽有餘了。
憑藉一部恐怖片《黑暗侵襲》而名聲大噪的英國導演尼爾馬歇爾，以他逼仄、血腥的重口味和陰森冷鬱的畫面風格，不僅把一批恐怖片的鐵桿粉絲招至麾下，且獲得了當年英國獨立電影最佳導演的殊榮。隨著09年另一部恐怖片《世界末日》的推出，在影迷中獲得良好的口碑和影評界好評如潮的同時，觀眾似乎已經看到一顆冉冉升起的新星在導演界初放光芒。
正當影迷們翹首期盼他的新恐怖片問世之時，尼爾馬歇爾卻突然轉換風格，推出了這部《百夫長》。雖然他在《百夫長》中還是堅持了一貫的冷鬱血腥的拍攝風格，而題材卻已截然不同。《百夫長》取材於古羅馬帝國的一段真實歷史，影片在這樣的時代背景下，以男主角的戰爭經歷為線索，演繹了一個懸而未決的歷史公案。
影片開頭的戰爭場面做得確實很到位，暴戾張揚的羅馬士兵，犀利冷峻的美女騎士，再加上血腥陰暗的畫面質感，無不給觀眾帶來一種戰爭史詩大片的視角震撼，可這種感覺很快就被幾個士兵疲於奔命的荒野逃生情景壞了胃口，按說這種相對空間較開闊的野外場景，很適合戰爭場面的排程和發揮，然而該影片呈現的卻只是介於貓捉老鼠般低幼層面上的敵追我逃。
其實，在觀影過程中，還是能明顯感覺出導演試圖在這七個人物的逃跑過程中做些文章，並藉此打出幾張關於討論人性的牌。可令人惋惜的是，儘管人性的諸多弱點，如恐懼、背叛、懷疑等都在片中有所體現，但卻沒有深度挖掘，僅止步於象徵性的淺嘗輒止。倒是影片對白中無處不在的英式冷幽默，讓我幾度忍俊不已。
顯然， 導演想在片中融入的要素很多，如國恨家仇、戰爭的殘酷性、人性的脆弱、愛情以及霸權者的陰險等。然而這些在戰爭片中不可或缺的要素，若是沒有一個相對豐滿的故事架構來支撐，就只能使影片停留在浮淺的打打殺殺上，給觀眾留下的也僅限於有限時間裡的視覺效應。像《百夫長》這種一條路走到黑的敘事模式，雖然最後想借男主角在愛情上的迴歸，以圖使影片的主題實現最後的昇華，但不幸的是，在虎頭蛇尾的故事架構面前，已迴天無力。
所以，該片僅憑畫面的精緻恢弘和神秘歷史題材所帶來的偽史詩氣質，依然難掩內涵的虛弱與空洞。當然，也不是一無是處，與經典肯定無緣，但作為茶餘飯後的消遣已綽綽有餘了。