《千里江山圖》究竟好在哪裡？在回答之前先簡單介紹一下這幅名畫:

《千里江山圖》作者是宋徽宗朝的王希孟18歲時創作的大青綠山水畫，王希孟生於宋哲宗治政年間，但他學習繪畫和創作繪畫皆在宋徽宗朝，並得到了宋徽宗親授。據史載創作這幅畫只用了半年時間，完成後沒過多久就死了，年僅二十餘。

那麼這幅畫究竟好在哪裡呢？我覺得應該因為以下兩點:

一，藝術價值:《千里江山圖》代表了徽宗朝大青綠山水的畫的藝術成就，也代表繪畫史上大青綠山水的最高成就。它具有一種燦爛輝煌的美，反映著典型的宮廷審美情趣。

二，歷史價值:《千里江山圖》畫成之後，被宋徽宗賜給了當時的大奸臣太師蔡京，蔡京還在卷後題了一跋雲:“政和三年閏四月一日賜。希孟年18歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫。數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授之，……”。透過此跋成為可以準確考據此圖及作者王希孟的資料。

上圖蔡京像

《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一，它之所有這些顯赫的地位和高超的藝術價值，不外乎這兩大原因。

其一，《千里江山圖》延續了中國畫喜好顏色的傳統，是中國青綠山水畫的代表作。

中國視覺藝術之一的繪畫，早在7000多年前的原始社會末期就已經出現，陝西西安東郊半坡遺址出土的大量彩陶罐上，各種魚蟲花草，飛禽走獸，山川河流，無一例外都擁有五彩斑斕的色彩，既有審美功能又有裝飾功能。

千里江山圖區域性

之後的春秋戰國、兩漢、魏晉南北朝，一直到隋代，流傳下來的國畫，不論是帛畫，壁畫，還是畫在其它材料上的畫，都帶有色彩。可以說，喜好顏色是中國畫的優良傳統。

但到了初唐的王維手中，中國畫第一次出現水墨畫，色彩在畫中開始弱化，王維也因此被稱作水墨畫鼻祖。

到了宋代，水墨畫發展迅猛，經過北宋蘇軾、文同等一批擁有詩人身份的文人大力發展，讓水墨畫開始與彩色畫並駕齊驅，甚至大有後來居上的架勢。

千里江山圖區域性

宋徽宗趙佶喜歡五彩繽紛帶彩的畫，他命令宮廷畫師王希孟創作一幅歌頌江南水鄉大好河山的作品。

王希孟在江南一帶遊歷幾年，把江南盛景熟記於胸，回來後不負眾望，很快完成任務。

王希孟承接和發揚了唐代李思訓青綠山水的傳統畫法，用澎湃的激情和絢爛的色彩，創作出了一幅青綠江南山川長卷，讓宋徽宗非常滿意。

更讓青綠山水畫法在中國畫中有效地延續下來，維護了青綠山水畫應有的地位。

千里江山圖

其二，《千里江山圖》是一幅10多米的長卷，畫法極為工細，王希孟把自己所有才情都凝住在這幅畫裡了。整幅畫氣勢恢宏，展現了江南延綿不絕的錦繡河山和民俗風情，在視覺上非常震撼。

此畫寬51.5釐米，長1191.5釐米，本人曾經見過《千里江山圖》的高畫質複製品，當你站在畫前，不由得會屏住呼吸來欣賞它。王希孟採用三遠結合手法進行創作，把美好事物都集中在一起來展現。

唐·李思訓《江帆樓閣圖》

崇山峻嶺，村舍集市，河流遊船，小橋流水，等等，所有景色在畫面上一一展開，動靜結合，虛實相生，讓觀者目不暇接。

欣賞這幅巨幅山水畫，真正讓觀者感受到了中國山水畫那種可賞，可遊，可居的藝術魅力。