奧爾夫音樂教育體系具體內容：

1、綜合性 奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創造性（或者稱即興性） 孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然具有對音樂的創造性。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

3、參與性 透過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這裡的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。

4、民族性 奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。 奧爾夫音樂重在理念，沒有規定一個標準的示範課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

5、自然性 一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，出現唱歌唱不準的現象是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓兒童從小懂得節奏、韻律，瞭解音樂語言。