昏鴉告訴你：任何藝術學習都要樹立正確的方向，在此基礎上才能夠找到相對正確的方法。

人體看似複雜，其實和基本造型理解沒有本質不同，首先從大的結構和比例關係入手，從訓練上夯實自己的造型能力。

結合木偶人、解剖肌肉人、人體骨骼去做有針對性的訓練，在訓練中充分理解人物比例關係和動態以及解剖之間的貫穿聯絡，學活學透。

掌握良好的學習節奏，在學習中要找辦法，有的放矢透過堅持不懈的努力肯定能達到得心應手的境界。

較為長期的人體素描一定要本著研究和解決基本理解的角度去訓練，放平心態，積累自己是第一位，效果是第二位。速寫一定要快速捕捉到人物的比例和動態關係，帶著情緒和感情去畫，多角度畫，仰視、俯視、平視都要接觸，各種動態都要嘗試。訓練量一定要大，可以幾個小夥伴一起僱一位模特，費用可以分攤的話沒什麼太大壓力。

這點也十分關鍵，不要覺得自己在初級階段沒有必要有更多的追求，那就大錯特錯了，沒有高的起點就沒有絕不會有好的學習效果。

畫畫首先練素描，練人體骨胳，練好了才正式學工筆，油畫，但我也半途而廢了，心靜不下來，畫畫第一個重要點必須心靜，比詩詞更需心靜，必須進入到一個如入無人的境界，但現實社會要生活很難堅持，加上畫畫沒名氣，也白費勁。

如何快速畫人體動態？

不就是拿出紙和筆，然後“刷刷刷”地這樣那樣然後輕鬆地在朋友們面前展示——就可以了嗎？

畫畫是吃天賦的，但奈何我們大多數人都是普通人，

對於普通人來說，畫畫不就是老生常談：熟能生巧。

注意，這個“熟”，不單單指手熟～

那如何避免自己在畫人體結構時，花大把時間卻做了無用功呢？

先注意以下幾點：

1.首先，對於人體結構的認知上要熟：你眼前這個人就算穿著衣服，你也能默畫出他衣服下肌肉的大致形態。

很多人看到各種關於人體結構的長文章，第一反應就是“這麼多字這麼多圖，長篇大論還不如我多畫兩張”

自以為可以透過多次練習彌補理論知識，但事實上完全不是。

理論是一切實踐的基礎，如果你連對人體結構的認知都沒有，別說“速”畫，連“慢”畫出準確的人體動態恐怕也是很難做到的。

很多人一開始畫人體的時候，老師都會叫他們背肌肉名稱，一般就是為了讓大家記住最突出的肌肉。

記人體最快的方式肯定是從整體概括記起，比如下面這張拆解圖——

人身上206塊骨組織，639塊肌肉，讓你全記下來了肯定不可能，

但至少在我問你們“胸鎖乳突肌在哪兒？斜方肌在哪兒？”的時候能快速反應過來。

對人體結構的認識是建立在一切繪畫之下的基礎中的基礎，人體比例和肌肉形態，不是看幾部番就能學到的東西。

關於人體肌肉各種細節的詳細解說，知乎上到處都是，這裡不多做解答了。

在這裡推薦一本書，米歇爾大師的《理解人體形態》。

《伯裡曼》寫的也很好，但是太硬了，萌新很難啃得動，我認為相比之下米歇爾的這本書要更適合臨摹。

農夫山泉有一句著名的廣告詞：

“我們不生產水，我們只是大自然的搬運工。”

“搬運”就是我們在臨摹中鍛鍊的本質，所有人都會搬運，

但在搬運的過程中如何讓水保持清甜純粹，這就要各憑本事了。

但搬運是始終不是創造，它真正的意義在於：在搬運這個過程中，讓自己學會研究。

研究怎麼能更加完美的還原出臨摹物件的精髓，研究怎麼能在最短的時間內畫出一樣的效果。

研究到一定成果了，你就會發現，畫畫是需要帶腦子的。

畫畫的時候不光是手在動，腦子同時也在思考：

“這個地方為什麼是這種結構？”

“這裡的層次為什麼要這麼處理？”

“如果我自己默畫，會怎麼處理這種細節？”

哪怕是隻畫人體結構的一幅畫，最開始也要思考構圖，動作，細節，場景。

無論是新手還是有基礎的，一定要注意，畫人體時不要蒙著腦袋畫，要先用腦子，再跟上手，繪畫時帶上自己的理解，是進步最快的方式。

“無他，唯手熟爾。”

上面有很多回答提到了這點，我在這裡再重複一下——

“引起質變的，首先是量變。”

題主的問題給我一種非常渴望快速進步的感覺，事實上要速畫人體結構並不難，基礎打好了在後期練習個把月完全可以達到。

在達到“帶上意識，帶上思考”的前提下，帶上練習的數量，才能最終達到想要的成果。

那些你們能看到“刷刷”幾筆，就能勾勒出栩栩如生的畫面的大佬，人身上每塊肌肉的走向，他們的腦袋裡已經運轉過無數回。

所以說，畫畫時，每日三省吾身——“今日畫畫想清楚知識點了嗎？”“今日畫畫認真思考了嗎？”“今日畫畫的數量達到了嗎？”