首先肯定八九十年代的港臺音樂是有藝術價值的，並且是激勵人，很有時代感的。也湧現出很多的歌唱藝人和很多優秀的歌曲。比如像四大天王等等，好歌《來生緣》、《光輝歲月》等太多了。究其原因，當時正處於改革開放之後，中國大地煥然一新，各種思想，各種潮流井噴式的出現。對未來充滿了期待和嚮往，明天會更好是大家一致的感受，這些思潮直接影響了音樂人的創作和主題，因此很具時代感，也很鼓舞人。我們看那個時代的歌曲，很多都是難得經典，至今聽起來都鼓舞人心。

某對音樂不是很懂，也不便貿然妄評它的藝術造詣。就一點粗淺的認識認為，音樂有它自己的地域性，它代表或者說是反映當地的一種文化。我們中華民族的，歐州的，和南部非州的各種音樂藝術的差異和風格的不同，可以佐證。歐州古典音樂以及現代的一些非常著名的音樂作品源於它們深厚一的歷史；而我中華古典音樂及近百年來的大量民歌的生產和傳播，則也是因為有著中華五千年`厚重文化的積澱。所以說音樂是反映一個民族，一個地區的歷史文化社會風貌，民風民俗等的內容的。所謂音樂無國界，我認為是指的藝術成就或者造詣之類。反觀港臺地區，由於地域的原因，我認為除了受中國傳統文化影響較小或者對大眾而言不那麼普遍外，也與近代受外國殖民統治，而音樂也隨之外域化有密切關係。它的音樂受西方影響較大。這與社會形態有關係。所謂流行，顧名思義，它不是永久的永恆的。而歐州很多國家的很多經典音樂幾百年流傳不衰，中國許多經典音樂亦然。談到造詣，好像與這有些不同，一個是生命力影響力的問題，一個是指它的技術性抑或是藝術性的問題。

某門外漢，有點瞎說一通，各位看官海函。

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