這是因為每個記譜的人的音樂素質不一樣。說真的，我本來準備用每個記譜者聽到音響不一樣來回答的，但是看到你上傳的圖片，真的是什麼樣的都有。

然後就是正題，為什麼會不一樣？最重要的原因就是這首歌的重音出現的頻率對這另外三個人而言完全是不一樣的。說穿了就是音樂素質的問題，缺乏鍛鍊，所以會有第四個那種一點邏輯都不講的譜子，一首這麼慢的歌對於當代的流行音樂來說怎麼會用如此繁密的音值組合？於情於理都說不過去。這種繁密的節奏在緩慢旋律中的運用，或許你能在貝多芬的某部奏鳴曲的慢板樂章中見到，但是對於流行音樂而言這種時值的選取以及節拍的選取是非常不合理的。

正確一點的是第一個跟第三個，有速度標記的第三個是比較正規的。

至於調不同問題，這是因為記譜者對於調性的選取通常有兩個不同目的。第一：單純的記下原譜（所以選擇原調），第二：方便特定的物件演唱而升調或者降調。為了達到以上某一種目的，所以經常可以見到同一首歌，但是調不同，有的是原調，有的是變化之後的調。

直觀的說，沒有旋律變動的情況下，旋律是線性的不變的，旋律線是在曲目調性中存在，這是相對的。和絃是什麼？輔助旋律線，表現和聲功能及色彩，優秀的音樂人能出色的抓住旋律線與之相符的和聲功能，根據旋律進行編配的深層創作，這個環節千變萬化，也是體現個人對於音樂的理解認知，表現手法是進一步的賦予作品鮮明的風格，這是作曲與編曲的結合，也是作品的再次昇華。當然每個人的審美觀不同，不同的編配每個人都有自己的取捨，喜歡就好。