“法無定法”，這是之前在評論裡看到的，說的挺好的。

到底做加法還是做減法還是要根據實際情況來考慮吧。你拍攝得動機是什麼，你想表達的又是什麼，所有的技巧都是為達到目的而服務的吧。所以真正有經驗的攝影師才不會侷限於方式方法吧。

至於構圖用減法我作為一名攝影業餘愛好者來看。更多的是因為初學者用這種方法能更容易出效果。學習都是由淺入深的，初學者不懂取捨往往容易眉毛鼻子一把抓，學做減法能更好熟練技巧的同時為之後做加法打好基礎。畢竟加法因為內容多更難把控。

那之後隨著攝影經驗能力的積累，慢慢的你也會發現，其實做加法也不過是多種減法技巧的融合而已，歸根結底還是做減法的基本功。正式因為如此很多攝影大家在後期的作品中往往表現的很簡單，這或許便是大道至簡的道理吧。

再聯絡下生活，我們度過了一段物質富裕的生活，但我們發現外在的慾望並不能讓我們快樂，而簡單的生活反而能激發我們對生活的熱愛。這也是為什麼當下更多的人追求返璞歸真的原因吧。

無論攝影還是生活，從少到多再到少，其實是相似的吧。最近很流行說少即是多，我覺得你說的越多就說明你知道的越少。一張白紙上內容越多，可想象的空間就越少。正像佛家所說空即是色，色即是空吧，少和多最終是矛盾而統一的，這便有了哲學的意味。

做減法的方式強調的多，也是對物件而言吧。攝影已經是一項全民參與的藝術活動。這方面用的多，說的自然就多了。

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攝影是減法藝術，既然這麼提出來，就是有其道理的。其實也是針對繪畫而提出來的。繪畫是從一張空白的紙上作畫，自然是“加法”。而攝影是在一片實景中選擇，需要減去無用的、影響主體突出的因素。所以說攝影是減法藝術。

最近，也看過一些攝影文章提出攝影做“加法”的概念。其實大多數是指的尋找陪體、尋找著眼點的，只是為了通俗易懂的講解。其實那只是一種錯誤的改正，一種說法而已。說攝影要用“加法”並不準確。

關於藝術的理論，是比較容易被更改，甚至顛覆的。尤其是注入一些所謂“大師”的想法以後。但是已經深入人心的、符合人們普遍審美的藝術理論並不容易改變。比如三分法構圖，許多人都說爛大街，都來挑戰，事實上，挑戰那些人，大多數照片也都再用三分法構圖。

有，當然有！

首先說做“減法”！減法怎麼做，為什麼做？為什麼做減法，很多時候是為了讓關注點在你想拍攝的主體上，去掉有可能影響到觀看者的多餘因素。有很多現實的例子，特別是黑白作品，一些構圖比較“乾淨”的畫面會讓你感到深深的震撼，下面放幾張圖(先以風景為例）這是@段嶽衡 老師的作品 可以看到畫面的極致簡潔與平衡！是一種沉靜也是一種穩定，給人完全的是一種簡潔到極致卻又不失內容的畫面感！（圖片來自網路，如需刪除請聯絡本人）

下面是一張個人的圖片，也是自己想要的一種簡潔（減法）這個比起老師的作品差很多很多了···但是拍攝的時候也是抱著想法去的，拍攝地是本地的人行天橋上，下面是新修的高架車道，因為修好通行時間並不長，但也有一些車，所以站在橋上等了好幾個紅綠燈來拍攝，就是為了拍攝以張這樣沒有車的路面，為什麼不拍攝有車的道，因為當時想表達的就是一種都市空洞落寞感吧（哈哈，其實就是為了拍一個都市裡沒車的路面）

所以往往做減法就是讓你更好表達自己拍攝主題的一個重要原因，運用好了會給作品大量加分哦！

再說加法。我的想法裡是可以做的，為何？因為加法不是胡亂新增，舉個算數加減法的例子吧1+2+5+7毫無規律，只是一些亂七八糟的數字相加而已，再來看一個1+3+5+7這個看起來也很容易明白其中的練習——單數相加，就如同攝影，你做的加法必定是有一定的練習，而且並不會讓人覺著突兀，就如同單數相加的例子，看似都是數字相加其實是它的單數就是他的內容，只是讓它按照排列相加了而已。同時有了一定的序列對比的效果。

然後我們再來看例項（注：圖片來自360圖書館）其實你可以想象，如上的紀實拍攝中隨便去掉一個看似主體的都會讓畫面失去平衡。同時再來一張自己拍攝的吧，也算是一類主體畫面其實是六個人，可能細心一看就會發現第六個在哪，按正常來說完全可以在拍攝的時候把鏡頭下移來獲得更突出更簡潔一些的畫面，但是正好看到上面那個玩手機的，也就隨意拍下來了··一個室內一個室外，一個在上面，一個在下面····其實也就是一種對比。

所以加法可以做，只是做加法需要十分的嚴謹，不能隨意新增無關的元素讓畫面真的亂起來。很多人文大師的作品你可以看到很雜亂的畫面內容，但越是細心觀察你越是會發現他的不同。甚至於你最後會發現一個道理——大繁至簡！從紛繁複雜中找到你的目標，那才是真正的攝影眼！

道德經說，少則得，多則惑。人的大腦是有限的，能記住的東西不多，同樣，你在一張照片中表現的過多，就會讓人注意力分散，最後什麼都記不住。

一張照片能含有十個因素，你把他控制到三個，那麼成功率就更高，會保持一定的衝集力。

減法的原則是：

1. 利用角度的變化儘可能躲避干擾元素。 2. 利用更換鏡頭、鏡頭變焦、或者減少與拍攝目標的距離捨去外圍的干擾。 3. 利用景深的變化，虛化非主體和對主題無支援的元素。 主要就是利用大光圈，快速度，虛化背景。拍花、拍人、拍微距，此類用的最多。 4. 利用曝光過曝或曝光不足，降低干擾元素或非重要元素視覺牽引。

我覺得做加法的不多。除非是對付那些不懂攝影的人，你需要做加法。

前幾天跟一位畫家討論過“減法”跟“加法”。畫家說：畫畫就像是做加法，在一張空白的紙上，畫上山、畫上水、畫上藍天、畫上小鳥，只要跟主題有關，就往上加。我說：攝影就像做減法，景色就在那兒，你來與不來，攝與不攝，它就在那兒，但你要攝的時候，就要做減法，凡與主體無關的就要從構圖中想法去掉，去掉一切干擾、影響主體的、與主體無關的東西。畫家笑道，原來我們都還在小學數學上較勁呢，哈。

個人感覺，不管“加法”還是“減法”，其實主要講構圖。攝影，就是從繁雜的大千世界中，擷取出個人認為美的那一部分，畫面中的主體是表達主題的，能突出主體的、烘托主體的、渲染主體就要留，影響主體、干擾主體的、跟主體搶“鏡”的堅決不要留。攝影，少就是多，簡就是精。

這幅畫面本來就是想表現大海的遼闊和人類活動的渺小，表現征途的遙遠和勇往直前，所以畫面上很乾淨，我甚至想把海面那幾個不太明顯的好像浮子給去掉，哈。

這個尼，想表達一種寧靜，漁港渡口的寧靜，畫面很乾淨，除了那個有些多餘的纜繩。

這是一個城市新區的夕陽，我就覺得右下角的這地方有些礙事，但又不知道如何處理。

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