大家最早接觸小品這種娛樂形式是在春晚上，透過一個簡單的舞臺和簡單的演繹就能把人逗的不行。於是那些年的舞臺上的優秀小品層出不窮，大家熟知的小品演員趙麗蓉和鞏漢林、朱時茂和陳佩斯、黃宏和宋丹丹、趙本山和範偉。這些演出都成了每年大家的期待。

這些前輩陸續退出舞臺，讓很多觀眾都失去了收看春晚的想法。

後來，新的面孔出現在春晚，其中的代表是沈騰和馬麗、賈玲。

這個時候小品的形式和表演還都在各自的內容裡發光，觀眾也樂於看到新鮮的面孔。

但是，隨著喜劇型別的電視節目出現，讓喜劇演員的創作受到了很大的壓力。不僅要創作還要面對現場觀眾的投票，最關鍵的是包袱的使用度不能重複。於是經受住了市場和觀眾考驗的小品誕生了，一種是煽情，一種是教育。

一個喜劇作品，如果不在最後做一個煽情的結尾，就好像不能展示自己的品質，最好還是能讓人邊哭邊笑，這才顯得高階。但是，不見得所有的作品都能煽情，於是，一段跟主要故事不搭的煽情結尾就頻頻出現在小品節目裡。

以前的小品，大多都是具有諷刺意義的作品，無論是《過度包裝》、《超生游擊隊》、《拜年》等等都能在笑聲中看到諷刺。而現在的小品，在結尾的地方必須要有一段具有教育意義的陳述，這樣才會顯得高大全。

郭德綱說過，聽相聲就是圖一個樂呵，誰想花了錢來聽你講道理！

這就是現在小品千篇一律的原因，忽略了觀眾的基本需求，觀眾就是為了一個開心。小品的表演也應該是為了觀眾開心去創作，這是根本。

以上