單線圈拾音器和雙線圈拾音器的音色由於結構上的差異音色差別還是很大的，舉個簡單又有代表性的例子，單線圈的代表就是Fender，雙線圈的代表就是Gibson。
單線圈由於它的功率相對於雙線圈比較小，所以它的高頻音色比較突出，中頻相對差一些，低頻也沒有雙線圈的低頻聲音渾厚，但是由於它的高頻非常清脆響亮，這樣彈幹琴的時候聲音是非常清亮的。舉個列子，比如說Fender Stratocaster，它的幹琴音色，用琴橋拾音器去彈分解和絃的時候，聲音非常的清涼，感覺就像秋天涼爽的風吹過一樣的清爽的感覺，然後在掃弦的時候，尤其是彈funk的時候，單線圈顯然能夠更加的勝任這種富有彈性的風格，而且從頻段上來說也是比較合理，不會搶貝斯和鼓的中低頻，比較適合funk這一類的演奏。加上過載以後它的聲音也是非常具有辨析度和特色，穿透力非常強，加上fuzz或是哇音效果以後中頻、低頻變寬，但是由於它的穿透力很強，它的一些細節非常的細膩，比如顫音、推絃、揉弦之類。
說到雙線圈代表肯定是gibson。雙線圈由於它的輸出比較大，所以它的中頻和低頻非常飽滿，彈幹琴音色的時候聲音甜美渾厚的。加上過載音色的時候呢，聲音非常厚重，這種音色時候玩硬搖滾和老金屬，甚至是朋克樂也是非常適合的，它能使整個樂隊的爆發力和硬度直接提升上去。彈solo的時候感覺也很猛烈，這種感覺就好比喝一杯40度以上烈酒的感覺。
所以單線圈和雙線圈的音色都各有各自的特色，各自也不能取代誰。對它們音色的開發和應用，令搖滾史上產生了多少讓人如痴如醉的聲音。透過從唱片裡聆聽這些聲音，相信你一定會發現單線圈和單線圈的區別與魅力所在。
單線圈拾音器和雙線圈拾音器的音色由於結構上的差異音色差別還是很大的，舉個簡單又有代表性的例子，單線圈的代表就是Fender，雙線圈的代表就是Gibson。
單線圈由於它的功率相對於雙線圈比較小，所以它的高頻音色比較突出，中頻相對差一些，低頻也沒有雙線圈的低頻聲音渾厚，但是由於它的高頻非常清脆響亮，這樣彈幹琴的時候聲音是非常清亮的。舉個列子，比如說Fender Stratocaster，它的幹琴音色，用琴橋拾音器去彈分解和絃的時候，聲音非常的清涼，感覺就像秋天涼爽的風吹過一樣的清爽的感覺，然後在掃弦的時候，尤其是彈funk的時候，單線圈顯然能夠更加的勝任這種富有彈性的風格，而且從頻段上來說也是比較合理，不會搶貝斯和鼓的中低頻，比較適合funk這一類的演奏。加上過載以後它的聲音也是非常具有辨析度和特色，穿透力非常強，加上fuzz或是哇音效果以後中頻、低頻變寬，但是由於它的穿透力很強，它的一些細節非常的細膩，比如顫音、推絃、揉弦之類。
說到雙線圈代表肯定是gibson。雙線圈由於它的輸出比較大，所以它的中頻和低頻非常飽滿，彈幹琴音色的時候聲音甜美渾厚的。加上過載音色的時候呢，聲音非常厚重，這種音色時候玩硬搖滾和老金屬，甚至是朋克樂也是非常適合的，它能使整個樂隊的爆發力和硬度直接提升上去。彈solo的時候感覺也很猛烈，這種感覺就好比喝一杯40度以上烈酒的感覺。
所以單線圈和雙線圈的音色都各有各自的特色，各自也不能取代誰。對它們音色的開發和應用，令搖滾史上產生了多少讓人如痴如醉的聲音。透過從唱片裡聆聽這些聲音，相信你一定會發現單線圈和單線圈的區別與魅力所在。