毫不否認，龔利平是當代國內畫壇創作思維非常開放的一名油畫家，1993年他從八大美院之一的四川美術學院畢業。四川美院的油畫專業在國內一直是拔尖的，這裡走出了諸如杜泳樵、羅中立、何多苓等，在國內非常有影響力的油畫名家。

在這種氣氛的薰陶下，龔利平自然會有自己的想法，會不滿足當下現成的油畫創作風格，不管這些風格是國內的還是國外的，在龔利平眼裡，這些都是過時的畫法，是表現過去的視覺形式，已經無法滿足他的藝術野心，他要的是一種別人不曾用過的油畫創作技巧。

因此，他要給油畫中加入當代性，加入對當代社會的思考，抽離出當代人的精神狀態，用油畫的色彩、光影和思維來創作出具有民族味道的新油畫，跟其他畫家的創作模式與探索方法拉開距離，是他最獨特的標籤。

這個獨特標籤就是，龔利平把油畫的視角伸向了傳統的民俗畫，給民俗畫注入新內容和新格調。

大家都知道，民俗畫都是以含蓄內斂作為主要表達風格，常常用線條勾勒造型，設色以清雅柔和為主，造型以簡約凝練為宗，格調以朴茂自然為原則。

而龔利平完全打破了這些特徵，他首先把強烈的色彩引入到畫中，讓色彩在人物、動物、花草等形象上展現出飽滿的視覺衝擊力。進而，他又給人物精神上加入嬉笑、俏皮、幽默的性格特徵，讓觀者看到了一幅幅輕鬆、好笑、好玩的視覺圖式。

尤其他的這些像是媒婆，又像是丑角的人物形象，常常讓觀者忍俊不禁，是非常好的引人發笑的源泉。

龔利平對油畫中西結合的探索精神，值得許多畫家學習。

實際上，在這些幽默風趣的背後，會讓觀者陷入某種思考。因為在當代，我們已經看不到這種形象了，這些形象見證了一代人共同的印記，代表了一個時代特有的文化特徵，是一代人精神面貌的直接流露。

油畫繪畫是審美的視覺藝術,自明清以來，油畫開啟西學東漸的程序，實際上也開啟了油畫民族化的程序。

直到20世紀初中國油畫漸具雛形。油畫的民族化命題貫穿於中國油畫發展的始終,也是一代又代油畫家思考、探索的命題。

在這群孜孜以求的群體中,四川中青年畫家龔利平就是其中之一。他不滿足於一般傳統油畫的創作,革故鼎新,新近推出新民俗人物油畫系列,可謂其在油畫民族化命題上的一個全方位大突破。

龔利平曾入四川美院,深造油畫,之後長期致力於油畫的職業創作。

數十年間,打下紮實的油畫功底,古典油畫技法的印染、光影對比、造型、畫面的層疊關係處理;印象派油畫的多色彩排列技巧等在他的手裡運用得得心應手，以故我們看到他的早期作品中，油畫人物栩栩如生、油畫風景綺麗清新。

經過反思與厚積薄發之後,龔利平的新民俗人物油畫無疑具備了上述藝術價值之美。

龔利平新民俗人物油畫以油畫材料、油畫技法表現中國當代民間藝術、民俗風味、民間生活場景,為油畫民族化發展找到了一個很好的結合點。

從他油畫藝術的發展軌跡來看,將中西結合,併力求關照民族化的藝術出發點來看,他是走在油畫民族化的陽關大道上,路子很正,上下承接有序，符合油畫發展方向的歷史必然性。

他的新民俗人物油畫的立意、思想來看,富於時代特徵並有深意。因為越是民俗的東西,越是民族的東西,而越是民族的也就是世界的。

他是要展示在新的時代,普通老百姓在安居樂業之後,露出的幸福的笑顏;也是在向世界昭示中國的民俗文化...他是要反映一個時代的普通老百姓的精神面貌,這是他民俗人物藝術的靈魂。

從畫的色彩來看,是中西結合的。青綠山水和水墨山水可以基本概括國畫的色彩，核心元素乃紅、綠、墨色。

在龔利平油畫色彩中，整體為節日的喜慶,總體的基調是紅色的，但是為避免色彩的單調,紅色也有變化，同時穿插其他的色彩，比如綠色等;而人物色彩都是墨色,如此從色彩上,在油畫中滲入中國畫的色彩,不僅色彩對比強烈也不失整體感，又實現中西結合和注入民族化元素。

總體說來,龔利平民俗油畫從內容到形式,在油畫創作上進行了全方位的突破。

運用西方的油畫技法表現最代表本民族的民俗文化,嚴格意義上來說,藝術沒有國界之分,西方油畫先於中國興起,無非西方人率先發現油畫的原料而已,融合、一體或許是發展的必然。

從他的新民俗人物油畫始,鮮明地迎來了藝術生涯的新的轉折階段,我們期待看見他的更多、更好的當代新民俗人物油畫,展示我們悠悠中華文化。