透過形體動作表現人物的精神狀貌和美的韻律，是攝影藝術的一大特點。

在我們看到的大量攝影作品中，或亭亭玉立於花前柳下的嬌嬌少女，或靜坐於亭臺石階上的讀書女郎，或微微輕仰明眸望月的青春女子，或佇立一旁凝眉沉思的恬靜女子，真可謂千姿百態，美不勝言。

攝影作為最常見的視覺藝術，作為展示美的藝術，用以表現人物美的兩大法寶，一個是表情，再一個就是動作了。透過人物動作來表現藝術的美，既是攝影藝術的一個顯著特徵，也是攝影師應具備的基本功。

我覺得，第一，攝影師不僅要掌握嫻熟的拍攝技術，還應具備相當的美學基礎。第二，要勤於觀察。至真至美的動作往往從生活中產生。攝影師要善於發現和提煉生活中一些好的動作要素運用用攝影實踐。第三，要注重學習借鑑。任何藝術都不是孤立的。攝影師要注重學習汲取其他藝術的成功範例，比如從舞蹈藝術、繪畫藝術中借鑑一些好的動作用到攝影中來，這樣拍出的作品效果一定不錯。

攝影中的人體攝影，是反映現實生活中人物造型特徵的藝術形象。是抒發思想感情，給人們以獨特的的審美感受。攝影人物的體形美感，是攝影家用自己的風格和技術以及藝術手法呈現出來的。

攝影家在拍攝女性人體時，女性的形體是纖巧輕盈，迷人的曲線；表情是嫵媚多姿的風韻，表現出女性線條的優美。可觸覺人們視覺審美的藝術形象。

攝影家在拍攝男性人體時，男性的形體是身體勻稱、肌肉發達；人物造型有英俊瀟灑、莊嚴穩定之感的藝術形象。使欣賞者的審美效果達到理想的藝術境界。

作為攝影師，拍攝出來的作品，最起碼的藝術素養要具備，其次要有藝術的審美高度，拍攝前首先要對人物的藝術突出點，站姿，高度，以及環境的搭配，外在和內在的眼神體現，透過快門的捕捉示展在藝術的空間裡。

攝影中，特別是人物形體美的表達，在人像拍攝上有著非常重要地位。在不同自然與社會環境下，人物形態美的理解是不同的。且呈現的人物形態藝術的美，又會給我們有不同的感受。攝影創作中要深刻研究與分析人物形體與美的關係。尋找自己在人物攝影藝術道路上親身體驗感悟，用外在形態、肢體語言來反應內在世界的情感。我們需要在“周遊世界”的環境下，攝影實踐中對自己的攝影創作有更深層的理解。用心思考不同人文環境下，對人物內在心理情感做出不同表達形式與理解。透過自然美姿、造型美姿的人物體形美，運用攝影手段來展示豐富多彩的人物藝術作品。

在這個世界上最美麗、最神秘的是“人”，其藝術就是人們表達自我的感覺。人物攝影就是透過影像來表達自己的情感。透過其五官、膚色以及身材，並觀其區域性與整體姿態氣質姿態之美，來了解其內涵。在不同事件、不同背景下，創作出自己的優秀作品。

每個人都有屬於自己的特點，藝術其實一直就在我們身邊。借用攝影技巧，透過對人物與環境細節的理解與抓拍來表達人與自然的美，拍攝出具有一定感染力、心靈震撼的人物藝術作品。

人體作為審美題材起源於西方，最遠可追溯到古希臘的人物雕像。

現代美術的人體寫生與人體、肖像攝影此源出一脈。

人物形體所展現的是天然的生命藝術造型之美。

攝影是平面表現藝術，仍是借光與影的綜合運用展示人物形體的立體之美。所不同的在於，需要加入人物表情神態所傳遞的人物內在精神氣質。

因此，需根據題材所需，對模特先天形體、擺拍造型、神態導演和場景設定進行綜合選擇與考量。

在此基礎上才是光、影技術的運用。

題材不同，對上述元素的搭配組合要求不同，無法一概而論。