好的電影需要細心打磨，可是現在的影視圈節奏，很難有成熟的體系支撐導演去打磨了，這個問題已經是一個嚴峻的考驗了，在阿桐看來，主要有幾點

關於這點，典型的案例就是上海某壘了，導演一心只想著小鮮肉的社交平臺有多少粉絲，而對劇情和演技上並不在意，最終只不過留下罵名而已。

關於這點，更多的是以張馮為導向了，選片中規中矩，不太敢拍了，也和國家政策有關，而新的導演沒有資料，也沒錢，也沒有機會， 當然給了機會沒準自己毀了

雖說國內的電影一年出成百上千，那又如何？還不是為了圈錢，當然，賺錢沒關係，拍的好有的賺，但是拍爛片拿投資人的錢，這就有點不厚道了，很多觀眾以為這種電影不賺錢，實際上人家拍出來就已經賺了投資人的錢了，至於有沒有票房，那是投資人該關心的事兒了。

投資人有心想投電影，可是你這電影，沒有幾個小鮮肉，沒有幾個花瓶，票房不敢保證，投資人也不敢投呀。

天道有輪迴，蒼天饒過誰？

任何事物的發展都不是一蹴而就的，對事物的解析若只著眼於當前，必定是片面的，也無益於事物向更好的方向發展。從縱觀角度來說，自上世紀中期始，中國內陸的整個文化環境就被桎梏住了，當時所有的文化形式都必須為一個目的服務，換言之，就是所有的文化形式都只是一種功能單一的工具，這種狀況一直延續了將近半個世紀。這麼說吧，就算是當初再好用的一樣工具，一成不變的用了五十幾年，還能好用嗎？然後大概也是自知實在不能為繼了，便開始拆東補西、修修補補，但將之作為工具的性質並沒有變，只是這工具的作用因形勢需要又增加了一項，那就是掙錢。其實想想，也真難為這幫生產工具的掌握者了，就像是個有輛拖拉機的農民，兼顧著耕種收割的同時還想著要把拖拉機改成超跑，這種結果不難想象吧。其實只要尊重事物的本身規律，那沒有什麼事是不能做好的。弄清楚自己想要的究竟是什麼，明白了魚與熊掌不可兼得的道理，就會知道什麼是該管的、什麼是不該管的，拳頭握的再緊，抓住的也只能是空氣。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但“爛片”一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

原因是多方面原因共同影響下形成的。我就以香港電影90年代的佳作頻出巨星閃耀的光輝歲月和內地目前現狀進行對比，讓大家能夠一目了然的發現問題。1,地域狹小香港地區擁有一批敬業與專業的影視製作組織存在，他們分工明確，推陳出新，相互學習相互支援相互競爭。這當中又以香港無線衛視為核心，他們不挺的在進行香港佳麗選秀或者香港小姐評選，也在社會中篩選有點表演愛好的人加入他們，並給他們提供學習工作機會。為香港影視製作儲備了大批演繹人員和幕後工作者。而內地地區的商業電影覺醒於張藝謀的英雄之後，巨大的商業利益和品牌影響力以及國際話語權的爭奪開始吸引了大量的資本進入和一系列的政策扶持，原本偏向文藝片的教學思路開始有點不適應市場需要，巨大的票房增加引起了太多的外來者，缺乏相關製作技術積累和經驗的影視機構大量出現。而由於巨大的地域性和利益團隊造成內地影視製作機構的山頭文化和圈子文化，彼此之間缺乏交流和溝通經常性造成兩部大片在同一時間段上映，造成嚴重內耗

中國電影要想好看，只有一個辦法，先看電影后付費。現在是先付費，不好看也沒辦法，錢已經交了，要不回來了。只好自認倒黴。

如果採取先看電影后付費的方式，導演們就不會粗製濫造了，他造出的電影沒人看，或者看了覺得不值那個價，老百姓不花那個冤枉錢。導演就會好好想一想，他還拍不拍爛片了。

電影是藝術中的王冠。拍電影要有很高的藝術修養。

現在摸摸腦袋就是一個導演。以為用對話填滿一個半小時，或者，打來打去的鬧一個多小時，或者，弄些女人半露不露，鬧首弄姿一番，就是電影了。

這樣的爛導演太多了，拍出大量的爛片就是確定無疑的事了。

中國電影的型別太少，只有那麼幾種。題材範圍狹窄，好像發誓不把人看煩了不算數。

就那麼幾種還不會拍。

中國的導演笨到什麼程度，比如學雷鋒，這是我們中國的英雄，按說該拍出幾部片子來。可沒一個導演敢拍，也沒一個導演會拍。

這個題材被美國人拿去了。美國人拍了蜘蛛俠，拍了超人。賣遍全世界。

蜘蛛俠超人就是用了雷鋒的精神，宣傳了雷鋒的精神。世界上好多人都通過學習蜘蛛俠向雷鋒一樣到此做好事。

可我們的笨導演們光會傻呵呵。

中國電影要想改觀，要把一大批傻呵呵的導演變得聰明起來。

現在的社會可以說什麼最賺錢，人們就一窩蜂的上，其實以前的中國拍攝的影視雖然少，但是都很經典，很健康，演員們雖然只是拿工資，但是很敬業，和人民群眾的距離很親密，作品都很優秀，確實是為社會做貢獻。她們是社會主義大家庭裡面的一員。

現在呢？？？明星一個比一個有錢，道德一個比一個淪喪，只要有點小名氣，不得了，出門帶一群保鏢和看家狗，盛氣凌人，目空一切，把人民群眾看得一文不值。演技是一個比一個差勁，出場費一個比一個高，是一群烏合之眾，以前拍攝的好多經典影視劇，她們又拿出來拍新版本，浪費國家資金，肥了自己腰包，明明知道老版本是無法超越，卻不知廉恥，還要去拍，真是無語了。

感覺社會主義初級階段的中國，這些人真的不是在為國家做貢獻，國家應該要調整結構，這方面要認真的有序進行和有計劃性的發展，不要盲目發展，文化建設固然重要，但是垃圾的東西就不要了，不要去浪費民族感情了，

現在的許多演員素質低下，演技差勁，都是拜金主義者，這些人怎麼能夠拍得出好的作品呢？這個市場魚龍混雜，國家應該好好的整治整治，不然有一天真的會亡國亡種的，會禍國殃民的，好的留下繼續努力為國為民，差勁的，素質低下的，道德淪喪的及時清理出娛樂圈，我們不要數量，我們只要品質。

總體目標是為社會主義文化建設服務，這就是影視工作者追求的最高境界。

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《外行說電影》清未北京豐泰照相館老闆任慶泰拍攝了中國第一部電影，從此中國有了自己的電影。當時電影剛從西洋傳入中國，是個新鮮玩藝兒，任老闆從此開了中國電影的先河。那時只有在位數不多的大都市才能有福瞧上一眼這會動的西洋鏡，正是不可思議，天下奇觀大飽眼福。從此一批思想先進趕時髦的年輕人，應運而出。攝影器材在當時是一個天文數字，那能玩這新鮮玩藝兒的當然也是極少數的富家大少爺。唐納，吳永剛，孫瑜，周伯勳，吳茵，阮玲玉，李緯，李偉，袁牧之，周璇，趙丹，白楊，金山，胡萍，王人美，陶金等等，等等。當時從事電影事業的大多是文藝愛好者和先進思潮的進隨者，當然也有一部分是功利主義者。甚記得在幾十年前中國的電影工作者的工資是十分底廉的，待遇也很差，有一次我去片場看拍片，到中午一人二個肉饅頭，開心又滿足。現在世道變了，只要能擠進這圈孑，每人使出混身解數，在這魚龍混雜的旋渦裡，各色人等粉墨登場，正是一個爾虞我詐，鮮血淋淋的名利場。請問在這一大環境中單憑少得可憐的幾個真正熱愛表演藝術，全身心投入電影事業的人有幾個？你說在這金線第一的環境中還能出佳片嗎？難難難，難於上青天。

國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾？

眾所周知，近些年，各個行業的大腕兒都有轉型做導演的打算，為什麼呢？因為近些年，基本上映的電影票房都比往幾年高出許多，利潤都是成倍數的增長，很多的電影投資人都賺了很多不菲的錢財，他們看到了電影業界的暴利！

一方面，他們的出發點是怎樣博取觀眾，怎樣去賺觀眾的門票，他們的出發點是“錢”，而不再是考慮電影的“優質”，所以在“內容生產”上面做得都太粗糙！而很多導演都為了“迎合投資者”，把原本優秀的劇本改來改去，用一些奇怪的、誇張的畫面去吸引觀眾；