不對。
常常聽到人們把那些謙虛的人嘲笑為“過分的謙虛就等於驕傲”之說,其實這種講法非常滑稽,謙虛過分點,應該等於太謙虛或過分謙虛,怎麼會等於驕傲呢?如此說來過分的驕傲就等於謙虛了?還有姚明長得個子過分高,就等於矮個子嗎?別人對你過分冷漠,就等於熱情,或女人打扮得過分女人味,不至於等於男人吧?
因為大家對“過分”的事物深感厭惡,所以想出這一“妙語”.當然做人處事都不要“過分,”要把握住這個“度”恰到好處地應用,那麼諸事就有成功的可能,繪畫也一樣,太生就得求熟,太熟易俗又必求生,要生生熟熟才算高明.據禪的學說即,“一隻腳站在門內,另一隻腳站在門外”這是一種境界,白石老人能悟出中國畫之真諦“畫貴在似與不似之間”.因此他成為中國畫壇的一代高人.
做人不可“過分”太“過”肯定失其平衡.中國傳統的哲學講的是中庸之道,象太極圖形的“白中有黑,黑中有白”不可全白,亦不必全黑,過分黑或白都是行不通的.二十多年前中國繪畫過分閉關自守,此時就強調對外開放引進西方現代藝術,如今又過分西化造成民族虛無了,又意識到藝術要回歸,這一切都在尋求平衡與自在,比如藝術造型過分誇張就有做作之嫌,過分老實又顯呆板,能控制好這個“度”並非易事也.
吳老先生提出“筆墨等於零說”,其本意或許是繪畫不能囿於技法,免受套式,出發點頗佳,卻在提法上說“筆墨等於零”“零”即一無所有,這又過分了,如筆墨還有一或二的話,同道們也不會為此事爭長論短,吳老之繪畫創作是講形式美而不講究筆墨內涵,他有自己的創作習慣,同道們爭來辨去也過分點,實則筆墨既不等於零,也不是繪畫的全部,達到一定境界的畫家,他們在法度上即是“有法與無法之間”〔有筆墨和無筆墨之間〕,你看歷代大師或現代的黃賓虹、關良等他們均為“心畫”在筆墨技法上既有古人又無古人,既有今人又無今人,這個“度”一點不過分而非常自在,這樣才立足於高山的巔峰永傳千古.
不對。
常常聽到人們把那些謙虛的人嘲笑為“過分的謙虛就等於驕傲”之說,其實這種講法非常滑稽,謙虛過分點,應該等於太謙虛或過分謙虛,怎麼會等於驕傲呢?如此說來過分的驕傲就等於謙虛了?還有姚明長得個子過分高,就等於矮個子嗎?別人對你過分冷漠,就等於熱情,或女人打扮得過分女人味,不至於等於男人吧?
因為大家對“過分”的事物深感厭惡,所以想出這一“妙語”.當然做人處事都不要“過分,”要把握住這個“度”恰到好處地應用,那麼諸事就有成功的可能,繪畫也一樣,太生就得求熟,太熟易俗又必求生,要生生熟熟才算高明.據禪的學說即,“一隻腳站在門內,另一隻腳站在門外”這是一種境界,白石老人能悟出中國畫之真諦“畫貴在似與不似之間”.因此他成為中國畫壇的一代高人.
做人不可“過分”太“過”肯定失其平衡.中國傳統的哲學講的是中庸之道,象太極圖形的“白中有黑,黑中有白”不可全白,亦不必全黑,過分黑或白都是行不通的.二十多年前中國繪畫過分閉關自守,此時就強調對外開放引進西方現代藝術,如今又過分西化造成民族虛無了,又意識到藝術要回歸,這一切都在尋求平衡與自在,比如藝術造型過分誇張就有做作之嫌,過分老實又顯呆板,能控制好這個“度”並非易事也.
吳老先生提出“筆墨等於零說”,其本意或許是繪畫不能囿於技法,免受套式,出發點頗佳,卻在提法上說“筆墨等於零”“零”即一無所有,這又過分了,如筆墨還有一或二的話,同道們也不會為此事爭長論短,吳老之繪畫創作是講形式美而不講究筆墨內涵,他有自己的創作習慣,同道們爭來辨去也過分點,實則筆墨既不等於零,也不是繪畫的全部,達到一定境界的畫家,他們在法度上即是“有法與無法之間”〔有筆墨和無筆墨之間〕,你看歷代大師或現代的黃賓虹、關良等他們均為“心畫”在筆墨技法上既有古人又無古人,既有今人又無今人,這個“度”一點不過分而非常自在,這樣才立足於高山的巔峰永傳千古.