美聲這個詞源於義大利語"Bel Canto"，翻譯過來的意思是"美好的歌唱"。
這種唱法在所有聲樂唱法中最重視技術訓練的規範性與科學性，過硬的技術是歌手詮釋作品音樂性，表達情感的前提。它講究把唱歌所能用到的所有共鳴腔都調動起來，即頭腔、喉咽腔、鼻腔、口腔等，特別注重喉嚨的開啟，使共鳴腔體形成一個暢通無阻的發聲通道，讓聲音富有穿透力。對呼吸的訓練和用氣的方法要求極高。美聲唱法注重發出的每個音符的質量（共鳴，音色，穩定程度）而不是一味追求音域的寬度，所以我們很少看到有美聲歌手動輒炫耀自己有四個或五個八度甚至更寬的音域。它還要求演唱者發出的聲音不能有擠卡、撐、壓等毛病，必須熟悉演唱作品的語言和創作背景，尤其注重母音的發音純正。而且傳統的美聲唱法都是不借助任何擴音裝置的，要求歌唱者用自己的掌握共鳴技巧使歌聲灌滿整個歌劇院或音樂廳。民族唱法則比較多地用到部分共鳴，比較注重聲音的靠前與集中，靠前集中的位置越高，音色越發清亮，喉嚨的開啟程度相對較小，咬字是民族唱法最講究的東西，所謂字正腔圓。流行唱法則較少講究共鳴，因為演唱時要藉助擴音裝置，可以說擴音裝置的使用在流行唱法裡是一門必修的學科。流行唱法在咬字方面也比民族和美聲隨意得多，重在抒發感情以及個性化的演繹，對技術方面要求倒並不非常嚴格。
美聲唱法演唱的作品範圍很廣，不僅有大家熟知的歌劇，還包括藝術歌曲、各種民謠、宗教歌曲、清唱劇等等。
這種唱法在全世界流傳最廣，產生了很多優秀的歌唱家比如大家熟知的世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，以及"歌劇女王"瑪利亞.卡拉斯等等，中國的本土美聲歌唱家則有張權、周小燕、沈湘、施鴻鄂、郭淑珍、楊洪基、殷秀梅、廖昌永、石倚潔、楊陽等等。
最後想說的是，其實任何一種唱法都只是一種形式，最終都是為了抒發情感、傳遞美，只要能夠打動人們內心，就是美好的聲音。
美聲這個詞源於義大利語"Bel Canto"，翻譯過來的意思是"美好的歌唱"。
這種唱法在所有聲樂唱法中最重視技術訓練的規範性與科學性，過硬的技術是歌手詮釋作品音樂性，表達情感的前提。它講究把唱歌所能用到的所有共鳴腔都調動起來，即頭腔、喉咽腔、鼻腔、口腔等，特別注重喉嚨的開啟，使共鳴腔體形成一個暢通無阻的發聲通道，讓聲音富有穿透力。對呼吸的訓練和用氣的方法要求極高。美聲唱法注重發出的每個音符的質量（共鳴，音色，穩定程度）而不是一味追求音域的寬度，所以我們很少看到有美聲歌手動輒炫耀自己有四個或五個八度甚至更寬的音域。它還要求演唱者發出的聲音不能有擠卡、撐、壓等毛病，必須熟悉演唱作品的語言和創作背景，尤其注重母音的發音純正。而且傳統的美聲唱法都是不借助任何擴音裝置的，要求歌唱者用自己的掌握共鳴技巧使歌聲灌滿整個歌劇院或音樂廳。民族唱法則比較多地用到部分共鳴，比較注重聲音的靠前與集中，靠前集中的位置越高，音色越發清亮，喉嚨的開啟程度相對較小，咬字是民族唱法最講究的東西，所謂字正腔圓。流行唱法則較少講究共鳴，因為演唱時要藉助擴音裝置，可以說擴音裝置的使用在流行唱法裡是一門必修的學科。流行唱法在咬字方面也比民族和美聲隨意得多，重在抒發感情以及個性化的演繹，對技術方面要求倒並不非常嚴格。
美聲唱法演唱的作品範圍很廣，不僅有大家熟知的歌劇，還包括藝術歌曲、各種民謠、宗教歌曲、清唱劇等等。
這種唱法在全世界流傳最廣，產生了很多優秀的歌唱家比如大家熟知的世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，以及"歌劇女王"瑪利亞.卡拉斯等等，中國的本土美聲歌唱家則有張權、周小燕、沈湘、施鴻鄂、郭淑珍、楊洪基、殷秀梅、廖昌永、石倚潔、楊陽等等。
最後想說的是，其實任何一種唱法都只是一種形式，最終都是為了抒發情感、傳遞美，只要能夠打動人們內心，就是美好的聲音。