初步而簡單的想法，一首好歌，除了詞曲創作優秀優美外，整個作品的呈現還需要依賴一個好的演繹者，準確的表達及捕捉到詞曲的情感。而成功翻唱者，使作品較原唱呈現出了更美更獨特的感染力，為聽眾觀眾接受和追棒；當然同一首詞曲，不同技巧的唱功，唱法，嗓音，音域開闊，以及對詞曲韻味的領悟不同，本身就會給聽眾觀眾的不同感觀感覺。

除準確駕馭欲表達的情結，調整了編曲的節奏，與翻唱者的音域及技巧完美達到契合外，也有的翻唱是基於表演平臺的擴張力不同，而超越的本也優秀的原唱者，可謂之為，時也運也。

總之，一枝獨秀不是春，百花齊放才更美，不同的音樂表現，才能給聽眾觀眾更多的情感感悟。

("正在"是否"真正"二字之誤？)原創與翻唱都是真正的藝術。翻唱是再創作，並非隨口謅來，而是從滿足大眾的娛樂需要，加進了一些時髦元素和不同風格的演唱技巧，這也是適應時代發展的一種新創作。只要與原作者的版權協議明晰，翻唱是對原作品的另一種演繹，樂見其多，但應力避胡唱。

我們確實發現，透過不同的演繹確實會有很很多翻唱歌曲比原唱還火。這其實是因為環境不同，以及舞臺不同所造成的。

一首歌的紅火必然是有一個過程，但無論是翻唱還是原創，對於這個首歌的創作者來說，都是一次創作的過程，而歌曲的流行其實也要靠大眾的廣泛傳播，所以好的歌曲只要能夠唱火，都是對於這首歌曲的價值的一個體現，並部分那哥才是真正的藝術，而真正的藝術其實是這首歌所賦予的

首先要分清原唱是藝術，翻唱是技術。藝術是無法複製的，技術是可以重複的。原創歌曲一般有詞，曲，唱，編，配幾部分組成，翻唱就是在以上幾部分或一部分的基礎上進行派生。至於翻唱比原創火，其原因主要是對藝術審美有一定的要求而對技術的親近則老少咸宜。