當然是滅霸的存在啦，無限手套真的是牛叉的不行啊。當時看復聯3的時候，看到滅霸收集了力量、時間、空間、靈魂、現實和心靈六顆寶石，然後放在他的無限手套上，然後宇宙中一半的生命就消失啦。不管你是誰，基本靠機率，連蜘蛛俠都沒有幸免於難，而且現在還不知道剩下這一半人去哪了，這東西簡直就是史上第一強的道具。

滅霸本人也順利獲得“漫威宇宙中最強大的人之一”的稱號，本來大家作為主角都是平起平坐的，結果滅霸在本集中，成為了妥妥的第一男主角。我在大街小巷看到了各種各樣的無限手套，雖然大家不能得到真正的滅霸手套，但是有一個收集品，也是很不錯的感覺。我甚至在看完電影有一段時間深深地覺得，如果能獲得無限手套該有多好啊。

按照神秘學的原理，如果你對一樣東西非常渴望的話，只要透過努力或者某些幸運的時機你就一定能夠心想事成。所以終於有一天我獲得了這個心心念唸的無限手套。玩過《堡壘之夜》的同學們都知道，有段時間滅霸手套真的在這個遊戲中上線了，而且強得無法形容，無論你技術好不好，只要用了這個道具就可以在遊戲裡面為所欲為，充分反映了這個道具強無敵的本質。

玩家透過搜尋隱藏地圖中的無限手套，找到後就能變身為滅霸本人，你本人就能擁有很強的能力，可以擊退敵人並摧毀建築物，還有超級跳躍可以翻越幾乎所有障礙物。在消滅其他玩家後，護盾還會恢復，並且免疫跌落傷害。但是無限手套並不是無懈可擊的，它無法進行建造、使用武器或類似發射臺的物品，對此官方解釋是他不需要這些微不足道的人類裝備。

我記得當時是5月份上線這個道具，我當時還是菜雞一枚，在機緣巧合之下找到了滅霸手套，從此開啟了我的無敵模式。但是我記得滅霸手套上線時間不長，因為這個道具實在太破壞平衡性了，所以這個道具之後就隨著電影一起下架了。

總之，這個遊戲還是滿足了我對於滅霸手套的幻想，但是真正的要在遊戲中取得勝利，還是得靠自己的技術。只有公平，世界才能和平啊。

我印象深刻的是電影《這個殺手不太冷》的道具盆栽，電影中綠植多次出現，為壓抑沉的電影色調增添一抹亮色和生機。作為殺手的男主生活單調無趣，但對這盆綠植頗有耐心，悉心照顧，像家人一樣愛護它。在女主出現之前，可以說這是他生活中唯一的朋友和精神的寄託。這也是冷酷的殺手心底的最後一絲溫柔和一片淨土。

綠植就是男主的真實寫照，居無定所，無家可依，最後漂泊的綠植終於有了根，男主也長眠於世間。

電視劇《魔幻手機》系列吧。《魔幻手機》是由李濱、舒暢、焦恩俊主演的科幻劇。該劇講述了一部名叫“傻妞”的手機和主人陸小千他們利用手機穿梭古今，團結了來自不同時空的朋友如孫悟空、豬八戒等，與反派遊所為做鬥爭，為拯救世界做出貢獻的故事。看的時候真的圓了我小時候一直以來的穿越夢，這裡面的叫人印象深刻拍案叫絕的道具當然是手機了，該手機可以穿越時空，可以滿足主人的任何要求。主角陸小千更是因為該手機從一個膽小懦弱無能的人，變成了懲惡揚善，勇敢無畏的超人，從一個普通的煩人變成一個有武功有超能力的人，就像超人一樣。手機還能變成人的模樣，能陪你說說話，解解悶，看的時候，就想擁有這樣一部手機。該手機還可以穿越時空，主角陸小千居然能喝和西遊記裡的人物有了交集，還做了朋友，在當時簡直不可思議。所以，感興趣的朋友可以去看看《魔幻手機》這劇吧，按照現在來看，也不過時，劇情挺吸引人的。

小說中常會出現一種叫系統的，尤其是穿越和重生文中，簡直是無所不能，還好有你想不到的，沒有系統辦不到的。是最強大外掛。

空間

比如說什麼戒指空間呀之類的。

感覺這種空間和我們不是在同一個維度的。

是一種逆天的存在。

而且空間大小還可以不斷增加。

當時看小說看到有空間這個東西的時候，就自己特別想要一個。這樣以後無論去哪裡都可以甩著手去了。就不用大包小包的拿著揹著了。

我對電影啥的娛樂圈沒啥關注過，我家姑娘倒是覺得《哈利波特》電影裡的魔法棒很神奇，要啥有啥

看到這個題目我最先想到的就是下面這個

《春光乍洩》中的伊瓜蘇瀑布走馬燈

“初來到阿根廷，什麼地方都不識。有一日何寶榮買了一盞燈，我覺得好靚，我好想知道燈罩上那個瀑布在哪裡，好不容易才知道叫伊瓜蘇。”

這部電影在阿根廷拍攝時是沒有劇本的。有一天張叔平在跳騷市場上買來一個帶有瀑布圖案的走馬燈，王家衛在他的房間看到，覺得很有興趣，詢問當地人得知附近有一個著名的瀑布。於是王家衛帶著演員去了瀑布取景，並發展出一些新的情節。

看了電影一直覺得這盞燈挺有意思的，但現在很難買得到。不過，有好多手藝人自己動手製作過。

這部劇的道具火了～

周杰、任泉、釋小龍版的《少年包青天》中用黑人代替燒焦的屍體，算不算令人拍案叫絕的道具？

《濟公》星爺扮演的是降龍尊者，下凡必須要找到他的金身才能恢復法力，找到了金身，既然是金色的骷髏，我真的會謝，“致敬經典”

1.終結者墨鏡——電影：《終結者》三部曲1984年，導演詹姆斯·卡梅隆和動作影星阿諾德·施瓦辛格聯袂打造了第一部終結者，巧妙大膽的構思、扣人心絃的情節、別出心裁的人物設計，令該片成為電影史上的又一經典，而影片中阿諾皮衣、墨鏡的終結者形象，更是成為20世紀最成功的熒幕形象之一。影片中，阿諾強壯、冷酷，宛如天神般的形象曾經征服了億萬觀眾，他用自己獨特的鐵血風格重新詮釋了智慧機器人的概念。皮衣、墨鏡、全自動散彈槍，這些道具彷彿是神來之筆，襯托出了終結者冷傲、堅強的硬漢形象。而在這些標誌性的道具中，魅力最大，且最令人難忘的便是終結者的墨鏡，原本用於遮陽的墨鏡，在阿諾的身上便成了身份的象徵，從他冷漠的言詞到激烈的打鬥，誰也無法想象在這墨鏡的背後，究竟隱藏著怎樣一副冷酷的眼神，而阿諾所扮演的終結者形象也在觀眾的遐想中無限放大，成為絕對力量的化身。在終結者第3部中，許多特技效果都達到了出神入化的境界，各種各樣的高科技道具更是層出不窮，但最先吸引觀眾眼球的始終是阿諾所扮演的終結者，這一剽悍的機器人形象，再配上一副寬大太陽鏡，便足以征服千千萬萬的觀眾。在終結者風潮席捲全球的同時，墨鏡也不再是單純的遮陽工具，在越來越多的影片中，墨鏡成了必不可少的橋段，主角們借它來襯托自己冷酷、神秘的氣質，而且效果顯著，屢試不爽。由此可見，終結者中的墨鏡影響力是在非同小可。電影中的十大極品道具第十位——終結者墨鏡上榜總結：電影神話的點睛之筆。收藏價值：★★2.小馬哥的風衣——電影：《英雄本色1》《英雄本色2》在20世紀90年代的香港，風衣和墨鏡一時間成為了人們的最愛。在當時，一件黑色的風衣似乎成了每個年輕人必不可少的行頭，而這種流行的出現全要歸功於一個人，他就是電影《英雄本色》的主角——小馬哥。《英雄本色》是香港電影歷史上的一座里程碑，全片的拍攝手法和敘述方式都堪稱香港電影的表率，不過該片最成功的地方在於他塑造出了一個理想中的江湖英雄小馬哥，在片中周潤發飾演的小馬哥重情義而輕生死，將義氣二字演繹的淋漓盡致，而他在本片中的造型更是成為年輕人爭相效仿的物件。墨鏡、牙籤、黑色風衣，在這些標誌性的物品中，最令人難忘的莫過於始終陪伴在小馬哥身邊的那件風衣，從首次出場的風光無限；到後來的力戰群匪；再是最終的遺恨江湖，小馬哥的每次出場都會令人為之一震，而小馬哥之所以能具備這種無可比擬的感染力，並且成為經久不衰的熒幕形象，他身上的那件風衣絕對功不可沒。風衣本就是一種可以張顯男士風度的裝扮，將它穿在周潤發的身上，再配上一個像《英雄本色》一樣的故事，那其感染力不言而喻。在《英雄本色2》中，主角由小馬哥變成了他的孿生弟弟阿劍，但阿劍的出場其實是為了小馬哥的再現奠定基礎，而小馬哥重生的媒介便是那件黑色的風衣。在影片開頭，幾個身穿風衣的年輕人在阿劍的餐廳裡模仿小馬哥，這個鏡頭其實恰好折射出當時社會上年輕人爭相模仿小馬哥的現象。隨著影片情節的發展，阿劍終於穿上了曾經屬於他哥哥的風衣，而在他穿上風衣的那一刻，小馬哥的人格便在他的身上得到了重生，甚至在很多觀眾眼中，此時銀幕上的人是小馬而不是阿劍。因此，如果說小馬哥是義氣的化身，那麼風衣便是小馬哥意志的傳承，彷彿只要穿上這件風衣，便能走進那個充滿傳奇色彩的江湖，便能成為和小馬哥一樣的英雄，而小馬哥的風衣也因此成為每個熱血青年夢寐以求的收藏品。電影中的十大極品道具第九位——小馬哥的風衣上榜總結：引導了一個時代的流行，寄託了一代人的夢想。收藏價值：★★3.佐羅的面具——電影：《佐羅的面具》在人們的記憶中，總會有一些叫人難以忘卻的英雄形象，對於中國觀眾而言佐羅便是其中之一。佐羅的形象最初出現在一位名叫約翰·麥考利的記者所著的小說中，這位頭戴面具，身披斗篷的俠客總能在最關鍵的時刻挺身而出，將人們從苦難中解救出來。相比熒幕上的其他英雄，佐羅也許不是最強大的，但他一定是最迷人的，而這個羅賓漢式的凡人英雄之所以能令人著迷，正是因為他的神秘，而這種神秘的來源便是他頭上所帶的黑色面具，這副面具的出現不僅增強了佐羅的神秘色彩，更為人們塑造了一種信仰，只要有面具出現的地方便會有佐羅的身影，哪怕佐羅已漸漸老去，也會有人重新戴上他的面具繼承他的意志，成為新一代的英雄。而在人們眼中，佐羅始終只有一個，永遠代表著正義，永遠不會老去。電影《佐羅的面具》為觀眾講述了一個新佐羅誕生的故事，由安東尼·霍普金斯所飾演的老一代佐羅因為被捕而飽受十多年的牢獄之苦，在越獄後他意外的發現了由安東尼奧·班德拉斯所飾演的馬瑞塔，一個很有潛質的年輕人，隨決定培養他成為自己的接班人，接替佐羅的身份。在經過了艱苦的修煉和戰鬥的洗禮後，新一代的佐羅終於誕生了......這部電影取名為“佐羅的面具”恰好說明了面具對於佐羅的意義，它不僅是佐羅身份的象徵，更是其精神與力量的載體，而對於億萬觀眾而言，面具的主人既不是奧斯卡影帝安東尼·霍普金斯，也不是風流倜儻的安東尼奧·班德拉斯，它永遠只屬於一個偉大的名字——佐羅。電影中的十大極品道具第八位——佐羅的面具上榜總結：永遠的面具，永遠的佐羅。收藏價值：★★☆4.瓊斯的鞭子——電影：《奪寶奇兵》系列1981年由動作影星哈里森·福特主演的第一部《奪寶奇兵》橫空出世，標誌著又一部電影史上的經典就此誕生，從此哈里森·福特成了全美最具票房號召力的男影星之一，而以探險為題材的電影也開始再次風靡世界。影片的男主角印第安納·瓊斯學識淵博、身手不凡，他進行著這個世界上最令人著迷的探險，而且身邊總少不了有美女相伴，憑藉著過人的智慧與勇氣，他總能在千鈞一髮之際化險為夷、逃出昇天，不過這一切都離不開他手中那根神奇的鞭子。印第安納·瓊斯的經歷令無數人為之神往，而他手中的鞭子更是讓人著迷，在電影《奪寶奇兵》系列中，儘管每一部的故事和背景都有很大的跨度，但唯獨那根長長的鞭子總被瓊斯緊握在手中不離不棄，打槍戰、破機關、攀飛車、救美人，無論在哪裡這根鞭子都始終伴隨他出生入死、並屢建奇功，如果沒有它，很難說瓊斯還會不會成為人人擁戴的超級英雄（早就去天堂誦聖經去了）。《奪寶奇兵》在當年曾榮獲奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎以及多項提名，而關於影片中道具的選擇製作人員也曾煞費苦心，監製喬治·盧卡斯在為瓊斯設計武器時多費思量，在經過多番考慮後最終才確立為鞭子。的確，這種柔韌、靈活且威力十足的武器更能襯托出瓊斯勇猛無雙卻又機智果敢的特點。電影中的十大極品道具第七位——瓊斯的鞭子上榜總結：一鞭在手，寶藏、美女全都有。收藏價值：★★☆5.007間諜車——電影：《007》系列20世紀60年代，一個傳奇英雄出現在電影熒幕上，他沒有超人的體魄卻能一次次在危難中拯救世界，他是最接近常人的超級英雄，可又讓人覺得遙不可及，豪車、美女、高科技道具等一系列讓人著迷的元素，共同打造了這個世界電影史上最經久不衰的熒幕形象——007詹姆斯·邦德。作為20世紀最具影響力的電影系列之一，《007》系列之所以能夠深入人心並且風靡世界40年之久，是因為他為人們打造了一個更接近現實，更讓人為之幻想的凡人英雄詹姆斯·邦德，而成就這個英雄的要素之一便是他在電影中層出不窮的那些奇妙道具，對於詹姆斯·邦德而言最重要，最有分量的東西大概莫過於就是他的間諜車，幾乎在每一部《007》電影中都會出現一輛專用汽車，而這輛汽車往往是邦德成功完成任務的關鍵所在，高貴時尚的車形；堅固異常的車身；所向披靡的速度；奧妙無窮的機關，007雖然不是萬能的，但他的間諜車卻似乎無所不能，這些暗藏玄機的間諜車幫助007完成了一個個艱難異常的任務，所以可以毫不誇張的說：間諜車便是邦德的第二生命。如果沒有了它，那麼詹姆斯·邦德只能是一名優秀的英國特工，而不會成為萬人嚮往的超級英雄。隨著《007》系列電影的聲望和影響日益提高，影片中邦德的愛駕也開始成為人們關注的焦點，這些汽車總是和它們的主人保持著一種微妙的關係，007通常依靠它們執行任務、建功立業，而這些汽車雖然總被邦德弄得遍體鱗傷卻毫無怨言，仍舊對他們的主人忠心耿耿，因此在很多人看來，這些無所不能的汽車才是《007》系列電影中真正的無名英雄。電影中的十大極品道具第六位——007間諜車上榜總結：有了它，你就有可能成為007。收藏價值：★★★6.傑克船長的帽子——電影：《加勒比海盜》三部曲在很多影片中人們都能看到海盜的身影，他們有時被刻畫成兇殘的匪徒；有時被描繪成勇敢的海洋之子，為了找到珍貴的寶藏而在大海上乘風破浪、披荊斬棘。影片《加勒比海盜》便以迪斯尼式的線條為人們勾勒出了一個海盜的世界，片中的海盜有的兇狠殘暴，有的老謀深算，還有的令人啼笑皆非，而其中最令人難忘的莫過於約翰·尼德普所飾演的傑克船長，厚厚的煙燻妝和略帶幾分神經質的表演，約翰·尼德普一改往日形象，為觀眾呈現出了一個機智而迷人的海盜船長。而說到影片中的道具，便不得不提到傑克船長的帽子，因為它不僅襯托出傑克身上濃郁的加勒比風情，更在很大程度上推動了全片情節上的發展。在《加勒比海盜》三部曲中，傑克船長都以一種出人意料的姿態出場，無論是身處漏水的小船，還是從漂流的棺木中破棺而出，雖然略帶幾分狼狽，但是端戴在傑克船長頭上的帽子卻又令他不失作為一名船長應有的風度，而影片的第二部中，傑克為了躲避海魔的追殺在倉皇間丟掉了帽子，而撿到這頂帽子的人卻不幸成為了傑克的替死鬼，此時的傑克在丟掉帽子的同時也丟棄了作為一名船長的自尊、責任，他無法戰勝自己對海魔的恐懼，一心只想逃命，而隨著情節的發展在影片尾聲時，傑克最終還是沒有躲過厄運，海魔找到了傑克，當他面對咆哮的海怪時帽子居然又奇蹟般的回到了他的身邊，一切場景彷彿都在暗示著傑克無法迴避的命運，不過此時的傑克不再有絲毫的逃避，他重新戴上了帽子，毫無懼色的迎向了海魔。縱覽全片，傑克船長的帽子恰恰象徵著他作為一名船長的尊嚴，從丟失帽子時的懦弱、彷徨到重拾帽子後的勇敢、堅定，這頂帽子不僅昭示出傑克的心理變化以及命運走向，更是為觀眾營造出了一種英雄主義氛圍，在很大程度上增加了影片的感染力，因此傑克的帽子堪稱全片的點睛之筆，其意義與收藏價值可想而知。電影中的十大極品道具第五位——傑克船長的帽子上榜總結：不因厄運而絕望，不為迷失而彷徨。收藏價值：★★★☆7.純銅獅頭——電影：《黃飛鴻》系列1991年，由徐克和李連杰聯袂打造的首部《黃飛鴻》電影一經問世，便在全世界的華人中引起了極大的反響，影片在展示中國功夫的同時更多地展現了一種昂揚向上、自強不息的民族精神。從第一個鏡頭開始，徐克就已經明白無疑地將民族精神的大旗樹立起來，在這杆民族精神的大旗上飄揚著種種極具代表性的圖騰符號，在這些符號中徐克尤其強調了一種中華民族的傳統文化——舞獅。《黃飛鴻4—王者之風》將該系列的電影推向了一個空前的高度，其中舞獅的戲份佔了很大比重，其表現手法更是精彩之極。影片的故事發生在19世紀末，第二次獅王大會在京城舉行，而在會場出現的獅子卻是千奇百怪、形象各異，影片中的場景其實恰恰反映出當時的中國文化正面臨西方外來文化的巨大沖擊，在這種巨大的衝擊下中國文化的色彩正逐漸被沖淡，那些西洋怪獅便象徵著當時的社會環境下，一少部分走形、扭曲的中國文化，而此時黃飛鴻舞起銅獅的舉動則是在守衛著中國傳統文化的最後一片陣地，他的勝利與否直接對映著未來中國文化的走向：是逐漸被西方文化融合，還是堅守著自己民族5000年來的傳承，而當時獅王大會的賽場則是中西文化相沖突的亂世景觀的縮影。黃飛鴻手中的純銅獅頭則象徵著亂世中巍然擎立的中華民族精神，以及中華傳統文化始終不會被玷汙的一片淨土，沉重的獅頭也不僅成為黃飛鴻手中捍衛民族尊嚴的武器，更是象徵著中華民族自強不息、愈挫愈勇、堅榮並舉的偉大精神。電影中的十大極品道具第四位——純銅獅頭上榜總結：在國粹的背後，擎立著中華民族的自強不息。收藏價值：★★★★8.自由之劍——電影：《勇敢的心》這是一部史詩級的銀幕佳作，影片《勇敢的心》由14世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成，講述了蘇格蘭起義領袖——威廉·華萊士與英格蘭統治者間，血淚交融的鬥爭故事。其中主角威廉·華萊士在歷史上確有其人，而且其英勇的事蹟更令他成為蘇格蘭的民族英雄。電影《勇敢的心》讓人們記住了優雅的蘇格蘭風光，記住了為自由而戰的英雄威廉·華萊士以及他手中那把永遠象徵著尊嚴、不屈、自由的利刃，這把長劍自始至終陪伴在華萊士身邊，從跨越萬水千山到上陣殺敵、浴血奮戰，彷彿只要有了它華萊士便不可戰勝，為自由而戰的精神也永不磨滅。在華萊士的手中，劍不再僅僅代表著毀滅，取而代之的是一種創造的力量，這種力量可以令人們義無反顧地去追尋自由、追尋理想，在這條追尋的道路上人們將不再軟弱、不在迷茫，華萊士的精神將為他們指引方向，而他手中的劍則將為他們捍衛理想。在影片中華萊士最後的一聲吶喊預示著英雄的離去，但這場景在悲壯的同時卻並不令人感到絕望，因為英雄的信仰早已經像他手中的劍一樣永遠被人們珍藏，而勇士的精神也早已化作一把利刃永遠咆哮在蘇格蘭的大地上，或許真正的華萊士之劍人們永遠無緣得見，但相信在無數影迷的心目中梅爾·吉布森已經成為華萊士的銀幕重生，而他手中那把原本只是道具的劍也早已在無數目光的寄託下成為真正的自由之劍。電影中的十大極品道具第三位——自由之劍上榜總結：鋒芒不隱於時間，信仰創造永恆。收藏價值：★★★★9.雙截棍——李小龍系列電影20世紀70年代，李小龍的功夫電影席捲全球，這位功夫之王精彩絕倫的身手不僅讓全世界觀眾見識到中國功夫的博大精深，也讓我們認識到了一種令人著迷的兵器——雙截棍。在電影中，李小龍矯健的身手無疑令人眼花繚亂、拍案叫絕，但徒手的功夫表演可觀性必然有限，這時兵器的使用就顯得尤為重要，而對於精通十八般武藝的李小龍來說，雙截棍成了首選。它柔中帶剛、收放自如、短小精悍，近戰時威力無窮，這些特點恰好與李小龍的截拳道不謀而合，2者的結合堪稱是天衣無縫的絕配。在當時，雙截棍是一種非常罕見的兵器，為了滿足觀眾的好奇心和增強電影的視覺效果，在每場格鬥之前，李小龍都會先展示一段令人眼花繚亂的雙截棍表演，而在以後的實戰中他所用的招式則是典型的一擊必殺，由此展現出雙截棍奇大無比的威力，那時，無數的觀眾走進影院為的就是看李小龍精彩無比的雙截棍表演。在熒幕上揮舞雙截棍的李小龍成了所向披靡的勇士，他的每一次出手，每一聲呼喊都令人熱血沸騰，而在熒幕外雙截棍也漸漸成為每個武術愛好者的必備兵器。如果說截拳道是李小龍的專用武術，那麼雙截棍就是這位功夫之王的專署兵器，他不僅代表著李小龍的截拳道精神，更可謂是中國武術的一種象徵。雙截棍作為一種古兵器是李小龍賦予了它第二次生命，雙截棍也不僅進一步成就了李小龍功夫之王的地位，更在很程度上提升了中國功夫在全世界的影響力，中國功夫之所以能夠有今時今日的地位並令全世界為之著迷，李小龍的雙截棍絕對功不可沒。電影中的十大極品道具第二位——雙截棍上榜總結：無敵雙截棍，不滅精武魂。收藏價值：★★★★☆10.羽毛——《阿甘正傳》一片輕柔的羽毛從遙遠未知的天際隨風飄來，它飄過屋頂，越過樹梢，穿過街道，最終飄落在候車人福瑞斯·甘的腳邊。1994年奧斯卡最佳電影《阿甘正傳》，便在這樣一個場景中拉開帷幕。在影片中，阿甘被塑造成了美德的化身:真實、勇敢、善良,他將自己僅有的智慧與信念灌注於永不停息的奔跑中，在這條路上他一次次的創造奇蹟，一次次在人生的舞臺上演奏出生命的最強音。無數戲劇性的偶然構成了阿甘的人生，他總是被命運的洪流推動著不斷地向前奔跑，他跑過了兒時同學的歧視；跑過了大學的足球場；跑過了炮火紛飛的越戰泥潭；跑過了乒乓外交的賽場......儘管阿甘似乎總在被動的接受著這一切，但是他憑藉堅強的毅力以及純潔的心靈，讓這些經歷都成了生命中的奇蹟。如果說阿甘的經歷對映著美國幾十年的變遷，那麼影片中出現的那根羽毛便象徵著阿甘戲劇性的一生。阿甘就像風中飄蕩的一片羽毛，輕盈而美麗、高潔而雅緻，時而隨風飄蕩、時而迎風搏擊，在蔚藍的天空中畫下自己人生的軌跡。羽毛雖然柔弱但他卻能在最強的風中盡情搖曳，即使有一天落在了地上，他也終究會被再次吹起，他的飛翔就如同阿甘對於熱愛生命的執著奔跑一樣永遠不會停息。在影片最後的一個場景中，原本被阿甘夾在書中的羽毛掉落在了地上，再次被風吹起，又重新開始了他的另一段旅程。此時，這片柔軟的羽毛就像電影中的阿甘一樣，觸動著人們心中最柔軟的角落。

藥老！鬥破蒼穹裡的藥老！

從情感上來說，前期一直陪伴著主角蕭炎，幫助蕭炎多次逃過生死劫難，亦師亦友的關係，為中後期蕭炎的全面復仇提供源源不斷的動力。

實力上來說，各方操作懂得全面，見多識廣，幫助蕭炎在最短的時間內，打下堅實基礎的前提下，邁入同齡鬥氣大陸強者圈（鬥王巔峰，三種異火，數不盡的典藏和寶貝）

後期人脈和名聲為蕭炎拉起一方勢力，讓蕭炎在與魂族的博弈中不再單槍匹馬。

總而言之，系統能做的，藥老都做了，系統不能做的，藥老也都做的，爹該做的，藥老做了，師傅該做的，藥老也做了。

我甚至覺得，正是藥老的陪伴，蕭炎這個角色的形象才會看起來更飽滿，更全面。