一是劇團種類和數量不多，民眾接觸舞臺藝術受限。中國的舞臺藝術和各類劇團，除本土的戲曲類比較多之外，舶來品歌劇、舞劇、話劇、兒童劇、音樂劇等藝術和劇團相對較少；國家層面各劇種基本都有專業院團，省會城市話劇、歌舞劇和本土戲曲劇團基本都有，但其他門類都參次不齊，地市和縣區的劇團就更少的可憐了，普通民眾欣賞不到豐富的舞臺藝術。

二是民眾文化消費能力不強，沒有養成進劇院習慣。有些舞臺藝術種類引進雖也有百年，但由於中國經濟長期貧困，民眾沒有條件開支文化消費，沒有養成進劇院的習慣，各藝術種類並沒有像戲曲一樣普及開，導致大多數民眾的審美習慣和文化需求仍侷限在“聽戲”上。

三是舞臺藝術受觀賞條件限制，沒有其它藝術傳播廣泛。舞臺藝術離開舞臺和劇院，就沒有了生命力，達到“集體情緒的宣洩和共鳴”是舞臺藝術的特質，所以要傳播欣賞就必須走進劇院，從電視、網上看錄製或直播的舞臺劇就等同於看影視作品了，無法體會劇場效果。而音樂，美術等藝術對傳播途徑受限較少，故能廣泛傳播，被民眾熟悉和接受。

藝術作品在網際網路上的傳播受其表現形式的限制：

美術作品、電影、音樂在網際網路上的傳播主要透過圖片、影片、音訊的方式，而舞臺劇則是立體的，透過以上媒介的傳播則少了一份現場的感覺。就像你在電視跟前看球賽和去現場看的區別。美術作品、電影、音樂通過後期製作可以使觀賞者得到更好地觀看體驗，比如圖片可以後期修圖，電影可以用特效、3D技術，音樂的後期製作就更不用說了。但是舞臺類節目完全依靠演員和現場人員的技術，表現形式略顯單調。

另外一個原因：舞臺型別的節目受眾也普遍偏少，比如戲曲、話劇、音樂劇、音樂會等需要受眾有一定的藝術理解力才能欣賞。當然美術作品、電影、音樂也有一些不容易理解的作品，但大多還是面向大眾化的審美。