生產力發展與藝術創造之間有必然的聯絡，甚至會相互促進。最簡單的例子是青銅冶煉技術到周代空前的發展，進一步推動了青銅器製造技術和藝術的提高。反過來，青銅器的需求和技術的提升可能助長了青銅冶煉的空前發展。文字載體也隨之而變，龜甲、獸骨作為載體逐漸為青銅替代。

科學發展到今天，電腦資訊科技和ai技術的發展是人類工業變革的又一鉅作，隨之而來的電腦繪畫、工業製圖與設計、二維動漫或三維動畫製作、電影特效等都是對傳統手段有效補充和發展，甚而幾無替代。但能否取代繪畫創作，答案几乎是可以否定的。

美術創作有三種必須，一是物質材料、二是表現手段、三是創作者的藝術修養。即使拋去雕塑、建築、工藝設計，單說繪畫，其物質材料、工具的選擇、藝術手段也是在幾千幾百年的發展過程中逐漸固化下來的，爾後形成了固有的畫種和固有的基本特質。而藝術家以特有的這類材料、特定的工具和基本必須的手法進行藝術表達，根據自己的審美方式、審美理想，又會形成自己特定的表達方式 ，既形成不同的風格或流派。在這種已經成熟的風格形式下進行創作時，既定的風格中因為材料的特有性和應用方式的不確定性，也會形成可預料中的不確定性。比如潑彩或者潑墨，比如撞彩 ，都有其不確定性，有時候其特定的肌理效果，而恰恰是意料不到的藝術美感，也是電腦模擬和實物材料之間的區別。而電腦模擬以數字形態呈現，最終作為實際作品呈現還要藉助列印環節，這和傳統都是相悖離的。

從藝術創作方式、表現手段、藝術生態等方面來說，電腦繪畫取代傳統藝術表現幾無可能。