繪畫藝術在不同的地域，不同的時期，產生了豐富的繪畫種類和繪畫風格。東方繪畫藝術以中國畫為主流，日本的浮世繪也有著相當影響力；西方繪畫藝術以油畫藝術最具代表性。

國畫根據題材大致分為山水畫、人物畫和花鳥畫等，根據技法表現形式又有工筆、小寫意、大寫意、潑墨等等，另外還有水墨和淡彩、濃彩等繪畫形式，不一而足，表現手法不同，美學思維也不盡相同，很難找到一個統一的審美標準。

國畫如此，油畫亦然。

根據繪畫題材不同，油畫也可以分為人物畫、風景畫和靜物畫等。油畫的繪畫風格也非常多，古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超寫實油畫、超現實主義等等，各具特色，風格迥異。

不同風格的油畫就會有大相徑庭的美學思維，不可能找到一個統一的標準去衡量不同油畫作品的藝術水準。就如安格爾的寫實主義油畫《泉》和梵高的後印象派油畫《加歇醫生像》，雖然都是人物油畫，都是極具影響力的經典作品，但是創作思維和表現技法完全不同，不同審美習慣的人一定會有不同的評定結果。但是，這樣的結果卻不可能出現標準答案。

如果把國畫和油畫放在一起來欣賞，就更加無法分出伯仲了。油畫以造型和色彩為重，這也基本可以當作油畫藝術的基本美學要求；國畫則追求似與不似之間為妙的美學境界。

就深入刻畫和立體表現力來說，油畫似乎更勝一籌；但是，就文化底蘊和美學境界而言，國畫明顯更有優勢。現在總有人爭論油畫和國畫哪個藝術境界更高，其實是毫無意義的。只能說：各具特色，各有千秋。

儘管如此，不管是國畫還是油畫，還是能找到一些基本的審美標準。比如說立意、構圖、繪畫技法、藝術境界等方面，是任何繪畫形式都要追求的創作標準。

古畫從以下幾個方面：1.瞭解作者2.瞭解社會背景3.繪畫技法4.畫面本身現代作品：1.畫面內容2。構成形式3.技法4.社會意義

每個畫種，都有各自獨特的藝術語言，看似很難有一個統一的評判標準，但所有語言的存在都是為了表達，作者運用什麼樣的手段，要達到什麼目的，結果怎樣，則是評判者應該關心的問題．簡言之，一流作品是有靈魂的，二流作品只有技術，三流作品…就當是愛好

繪畫作品從以下幾個方面入手評選：

一，構圖，無論中國畫還是西洋畫，都非常重視構圖，構圖法則基本上大同小異，講究均衡主次聚散虛實之類，只不過中國畫有留白的一類，計白當黑，計黑為白，僅畫一邊一角，配合題字印章完成畫面構圖，尤其是文人畫的構圖更講究詩書畫印配合的。

二，物件，即畫中的物象，包括人物動物靜物風景等，這些東西的形體結構是否準確，透視、立體感、空間感、質感是否到位，色彩是否和諧生動自然，素描關係是否正確等等，都要考慮。

如果是中國畫，還要考慮物件的神韻是否到位，筆法是否潑辣老到，概括力強，等等。

三，創新性，上述二者均為技巧性的東西，人人可學，人人能學好，在上述二者均無問題的前提下，衡量繪畫作品水平高低要看作品有無創新，如果有，效果好，則為優秀作品。

四，思想性，一幅畫，有了思想，畫就有了靈魂，畫就活了，如果沒有思想，僅炫技，則淪為平庸甚至是下品。

評畫還有許多內容，屬鑑賞內容，學問頗大的，上述不過是簡單的說說而已。