“非連音”對於初學者來講確實是一個比較難以理解的概念，顧名思義它不是連奏也不是斷奏，是介於而者之間的一種演奏方法。可以稱之為“半連音”或“半斷音”。從邏輯上來講我們應該把它叫做斷音，因為它畢竟是一個斷開的音，沒有和其它的音連起來演奏。因此它應該屬於斷奏的範疇。但實際的演奏和大家通常認為的斷奏有一定的區別，才細緻地把它劃分出來。
非連音有兩種不同的奏法，即上臂斷奏和前臂斷奏。
先說說上臂斷奏。這種演奏方法要求肘部、前臂、手腕、手掌連成一個整體，抬起上臂帶動肘部以下的鉛筆部分，使整個手臂的力量集中在手指頂端沉落於琴鍵之上。發音後手臂不必立即抬起，保持夠音符的時值。單音演奏時大拇指可以抵住二指或三指的第三指關節給予有力的支援。這種演奏方法可以使學生體會放鬆演奏並藉助手臂重力來演奏的的方法，體會肘、腕的調節作用，控制觸鍵力度，使弱奏時鋼琴發出深沉、圓潤的聲音，強奏時發出響亮、濃厚的聲音。
所謂前臂斷奏，是不許要抬起上臂，只須揮動肘部以下的部分的斷奏。一般會用它來演奏四分音符和八分音符構成的片段。巴赫時代的作品中四分音符和八分音符都使用這種方法來演奏，不需要任何符號來記錄區分。
“非連音”由不同的記號來表示聲音的長短。在一條橫線下加上小點，我們可以稱之為半斷音，就是帶一點連貫意味的斷音。在弧線下面加上小點的，叫做半連音，就是帶一點斷開以為的連音。很多人籠統地把他們稱之為長斷音。這種叫法是為了和跳音區別開來。半連音和半斷音的演奏方法基本相同，即手臂把手指自下而上提起來。不同的是半斷音帶有強音意味，而半連音是讓這些標有符號的音稍微分開的意味。
保持音的演奏也和非連音的演奏相似，他要求演奏者在琴鍵上停留的時間是音符的百分百的，又不能與下一音粘連著。保持音的演奏應該在非連奏演奏的基礎上家一個小小的動作，那就是手指上升前往琴鍵跟部做一個小小的推動動作，這樣更能夠保持住聲音的飽滿。
非連音和跳音的區別是擊鍵後跳音利用了琴鍵的反彈力，而非連音則是手指在琴鍵上保留一定的時間，跳音短促集中，非連音飽滿結實。
“非連音”對於初學者來講確實是一個比較難以理解的概念，顧名思義它不是連奏也不是斷奏，是介於而者之間的一種演奏方法。可以稱之為“半連音”或“半斷音”。從邏輯上來講我們應該把它叫做斷音，因為它畢竟是一個斷開的音，沒有和其它的音連起來演奏。因此它應該屬於斷奏的範疇。但實際的演奏和大家通常認為的斷奏有一定的區別，才細緻地把它劃分出來。
非連音有兩種不同的奏法，即上臂斷奏和前臂斷奏。
先說說上臂斷奏。這種演奏方法要求肘部、前臂、手腕、手掌連成一個整體，抬起上臂帶動肘部以下的鉛筆部分，使整個手臂的力量集中在手指頂端沉落於琴鍵之上。發音後手臂不必立即抬起，保持夠音符的時值。單音演奏時大拇指可以抵住二指或三指的第三指關節給予有力的支援。這種演奏方法可以使學生體會放鬆演奏並藉助手臂重力來演奏的的方法，體會肘、腕的調節作用，控制觸鍵力度，使弱奏時鋼琴發出深沉、圓潤的聲音，強奏時發出響亮、濃厚的聲音。
所謂前臂斷奏，是不許要抬起上臂，只須揮動肘部以下的部分的斷奏。一般會用它來演奏四分音符和八分音符構成的片段。巴赫時代的作品中四分音符和八分音符都使用這種方法來演奏，不需要任何符號來記錄區分。
“非連音”由不同的記號來表示聲音的長短。在一條橫線下加上小點，我們可以稱之為半斷音，就是帶一點連貫意味的斷音。在弧線下面加上小點的，叫做半連音，就是帶一點斷開以為的連音。很多人籠統地把他們稱之為長斷音。這種叫法是為了和跳音區別開來。半連音和半斷音的演奏方法基本相同，即手臂把手指自下而上提起來。不同的是半斷音帶有強音意味，而半連音是讓這些標有符號的音稍微分開的意味。
保持音的演奏也和非連音的演奏相似，他要求演奏者在琴鍵上停留的時間是音符的百分百的，又不能與下一音粘連著。保持音的演奏應該在非連奏演奏的基礎上家一個小小的動作，那就是手指上升前往琴鍵跟部做一個小小的推動動作，這樣更能夠保持住聲音的飽滿。
非連音和跳音的區別是擊鍵後跳音利用了琴鍵的反彈力，而非連音則是手指在琴鍵上保留一定的時間，跳音短促集中，非連音飽滿結實。