第一點： 基礎知識

樂理基礎、和聲基礎、復調基礎、配器基礎、曲式基礎、編曲軟體基礎

樂理就相當於音樂中的文字，讓你能夠在五線譜中看明白其他遊戲音樂家的作品；和聲、復調、配器、曲式並稱為作曲四大件，學習完四大件並不代表你可以寫出好的作品，但是至少你寫的東西可以擁有被人批評或者讚賞的資格（後現代音樂不在此評價範圍之內）編曲軟體，使用不同廠商釋出的音樂工作站進行MIDI編寫工作，諸如Cakewalk Sonar、Cubase、Pro Tools、Logic等，還有就是需要了解一些音源的運用。

第二點： 作曲 練習

當我們徹底學清楚第一點的全部內容後，我們便可以自己動手嘗試寫一些小的作品，並用工作站軟體進行編輯、播放。不停檢查你自己的作品，確定這就是你想要的作品——完整的還原你的創意可能是最困難的事情，但努力去做，儘量還原你最初的構思。其實優秀的作品都是改出來的，但對於新手來說，寫出你最初的構思才是最重要的，這樣做對你的技術會有很大的提高。在練習作曲的過程中，我們可以迴歸最原始也是最有效的方法：扒帶，將別人的遊戲音樂作品進行分解，理解別人的作品是如何書寫的。

第三點： 配樂 製作

在你可以很好的將你的構思寫成一個作品之後，找一個場景，隨便某個遊戲的畫面都可以，諸如戰鬥、地圖、辦公室等等畫面，寫上一些配樂要求，比如：戰鬥場景配樂，要求寫成“金屬質感、熱血、廝殺”等等，然後自己開始構思怎麼寫這個遊戲音樂的配樂，動手、完成配樂製作。

要成為專業的音樂製作人是需要付出很大的努力的，你要有閱歷基礎知識和聲編寫的基礎知識和軟體應用的知識，還要有相關樂器的演奏經驗和裝置，最重要的還是靈感。這需要在大量練習實踐中獲得，所要花的實間可能比你的工作還要多，我建議你權衡一下，不一定成為最最專業，能夠給你帶來快樂和充實就好了！