各有所長，都有問鼎諾貝尓文學獎的實力，可能跟他們的年齡有關係吧，他們的作品中道出了中國百姓千百年來的生存狀態，其實就是兩個字...苦難。看他們的書，有時候會渾身顫抖，流淚，感到陌名的無助。現在年輕的作家寫不出他們這麼好的作品了。

二位作家在當代都是大師。餘老師作品主要是30至35歲。《細雨中呼喊》《活著》《賣血記》。其後很長時間裡安靜度過，近十年攜《兄弟》《第七日》重出，但力量與銳氣已無當年。至於《活著》，是餘，也是當代文壇重要著作，但其語境過於西化，情節設定過於疏散，純粹是為死人而死人，為情節而情節，雖主題感人至深，但藝術考究，不及《賣血記》。或者說，苦難可以死人，但死的只剩一個，這不是荒誕，是荒唐；不是苦難，是苦逼。閆老師是95年之後，以《黃金洞》《年月日》為起點，至今二十餘年裡，佳作不斷，《受活》《丁莊夢》《四書》《風雅頌》，藝術追求與探索仍不止步！何為荒誕與苦難？無非是人生存之本質。存在才是本質。那些所謂華麗文字，不過是愚人與自愚，飯飽後撐的無事閒溜達。本人不才，但總認為，寫作與思維方式，性格氣質密不可氣，相輔相成！

都挺強的。

都是莫言之後最有創造性的作家。

閻連科在莫言的中國式魔幻現實主義之後再進一步，推出神實主義，荒誕深刻、驚世駭俗。

餘華似乎不動聲色，但他的小說已經靜悄悄地不是傳統現實主義意義上的小說，他是迴歸寫實，“事實即真理”，“對善與惡一視同仁”。

如果說閻連科是現代派的創新，那麼餘華是後現代的中國化，都是開拓性的寫作。