我練書法，大篆，小篆，隸書，魏碑，楷書，行書，草書。這個草書愚以為書法之明珠，又分小草和大草，大草有人又稱狂草。

現在竟然出了單曲《狂草》，明槓，暗槓，抬槓，真不想去聽《狂草》如何個草法！網際網路時代吆娥子常出，你問我真實想法？象崔永元一樣的實話實說:如果我沒有練書法，我就不厚道的笑了！

這首《狂草》對於槓姐歌迷來說意義很特別，錄音室的版本也讓歌迷等了很久，這首作品能最終確認編曲的方向，我想對暗槓來說是艱難的，也是釋然的。《狂草》是一首立意精準，創作較早，方向明確，但編曲歷經無數次修改的作品。通常像這樣創作較早但編曲始終沒有完成定版的情況，在音樂圈並不算罕見。像李宗盛、周杰倫這樣華語頂級的製作人，也常常有編曲一做就做1年的。例如李宗盛大哥的《山丘》，原本在2003年就寫好了，但出於對歌曲的編曲風格以及歌詞文字的修改與反覆推翻，最終在2013年才面世，而這十年中李宗盛對《山丘》的徘徊、否定、積澱，是外人無法得知的。所以我深信，《狂草》對於暗槓也存在類似的心路歷程，這首歌曲所伴隨的人與事，逐漸隨著時間的流逝而產生變遷，唯一不變的，是暗槓與歌迷在Live中不約而同地合唱《狂草》的畫面。

我們在旋律、編曲、演唱方面，依然可見暗槓強大的民謠剋制力，面對如此有江湖張力的主題，暗槓並沒有像其他歌曲那樣走“磅礴風”，而是走了“吟遊詩人的石墨山水風”，編曲直至曲終，都沒有用到嘈雜的樂器去刻意製造“豐富複雜”的假象，節奏打擊與吉他掃弦始終承擔著歌曲節奏進行的工作，貫穿於歌曲中的吹奏樂器無形中為歌曲增添了一股“仙氣”，前奏尾奏的吉他分解Solo也是暗槓慣用的方式。整首《狂草》聽下來你會發現，暗槓在作品的打磨過程中，每首作品都已刻進了暗槓的靈魂，即便是那些第一次聽到暗槓歌曲的朋友們，也會從他的作品中感受到槓姐所傳達的自然美與樂觀心態。

《狂草》是一首介於暗槓與歌迷之間的情感紐帶，《狂草》也是一首將狂妄任性摒棄傳達淡雅豁然的高質量民謠，歌曲作者暗槓也曾在Live中說過《狂草》是一首好聽的歌。可我覺得，好聽僅僅是對歌曲聽感的直接評價，槓姐可想過，你這首好聽的《狂草》又曾洗盡多少人的浮躁與狂傲。