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  • 1 # 快樂與我同行9

    技巧要求不同

    古典舞要求技巧性更高,而且對演員的軟度要求也更高。

    民族舞由於舞種的不同,要求也不同,有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗),有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。

    模式化程度不同

    古典舞的成型時間較短,雖然已有一套完整的體系,但是隨著新的思想不斷地湧入,它的可變性很大。

    民族舞歷史悠久,各民族的舞蹈彼此之間的差異很大,但是模式化程度很高。

    舞蹈演員表現的感情基調不同

    古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化,有喜、有悲,處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

    民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的,充滿喜氣,不帶憂鬱。

    觀看時的視覺感受不同

    舞臺上的古典舞演員,俯瞰時宛如一隻正在寫字的毛筆,“運筆”時急時緩,偶爾還會筆鋒一轉,而正視時又像是五線譜上躍動的音符,時起時落,變化萬千。

    而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面,就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷,每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

    承載的歷史和文化底蘊不同

    總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度,而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。

    古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊,重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現,我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物,但是事件也具有深刻的意義,人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向整合的產物,它表現的是中國歷史、文化發展總的特點

    民族舞源於工作和生活,它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也並不是沒有意義的,我們可以從中看到人類對迴歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的嚮往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地瞭解中國的歷史和文化,因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來,是不加掩飾的,原汁原味的。

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