《泉》，布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82釐米），盧浮宮博物館藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。 《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。 安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它透過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。 實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。”
《泉》，布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82釐米），盧浮宮博物館藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。 《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。 安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它透過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。 實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。”