“囧”字系列電影，之所以受到歡迎，就是因為它的故事立足點可供許多人對號入座：中產階級男人的囧生活。例如《港囧》裡的中年男人，成天被富有的岳父一家嘲謔，跟妻子的生活，也陷入深深的性疲倦之中，他於是退回到青春記憶裡去尋找安慰，最後卻發現，自己沒有選擇餘地，只有全心全身地愛上自己現有的生活。最後一幕更是非常有象徵性，三個主角被困在高樓外的玻璃板上，徐崢得極力維持平衡，才能保證三個人的安全，稍微向哪邊傾斜一點，玻璃板都有傾覆的危險。

這是電影裡徐崢的困境，也是許許多多男人的困境，他們的生活既風光又脆弱，既高高在上，又有斷崖式下跌的可能，根本無法越雷池半步，得努力保持平衡，讓自己的過去和現在、綺夢和現實、慾望和理智共存。觀眾去電影院看“囧”系列，為的是求笑，也是求虐，人們心知肚明，雖然自己沒有像徐崢那樣，被掛在高樓上、大橋上、雙層巴士上，沒被黑道追殺、被全家人像種豬一樣捆上手術檯，但生活裡的窘態，恐怕毫無兩樣。

但“囧”系列，又是有追求的。在《人在囧途》和《泰囧》裡，王寶強的角色，其實是一個來自鄉村，有著天然的處世智慧的人物，他的看得開、放得下，和徐崢的計較、不捨相映成趣，最後，兩個人都有了新的收穫和新的發現。

不論囧也好，不囧也好，徐崢都拿捏自如，在細微的性格差異上做足了文章，這是一個演員所能做到的最好。“國民演員”的期待，從來都沒有落空。

但徐崢顯然不滿足於在這類角色裡打轉，不想留戀過久，囧字系列，拍了三部，他也很滿足了，他有更高的追求，希望突破小男人角色，去扮演一些更有神性、更開闊的角色。

到了《我不是藥神》，徐崢的表演，又到了新境界，他擺脫了市民角色的疲倦感，扮演了一個來自市井，卻最終獲得神性的角色。

眾所周知，電影的製作與拍攝是需要考慮票房和市場因素以及社會因素的。徐崢導演拍攝的《港囧》上映之後，大眾口碑不是十分理想。豆瓣評分甚至到了5.6，相較於前兩作《泰囧》、《人在囧途》的7.4和7.5分，分數著實太低。所以近期應該不會拍攝下一部囧途，等待市場週期再度更迭，劇本地沉澱才可能拍攝下一續集。