希臘詩人西蒙尼德斯曾經說過：“畫是無聲的詩，而詩則是有聲的畫”。文學與音樂雖然是兩種截然不同的藝術形式，二者之間各有各的特點，但是自古以來文學與音樂就有很大的關係，文學作品和音樂都具有藝術性，很多文學作品都蘊含著音樂的節奏與韻律。
詩歌藝術在中國古時候就有記錄，在《禮記·樂記》當中對詩歌藝術有這樣的記載，透過詩能夠表達人們的內心遠大的志向，歌曲能夠抒發人們內心的情感。在中國古典名著《詩經》當中，有三百零五首詩歌，其中包括“風”、“雅”、“頌”三種類型，其中“風”主要記錄的是當時的民間音樂，“雅”主要記錄的是當時宮廷當中的音樂，“頌”主要記錄的是當時祭祀所用的音樂，詩是文學的一種重要表現形式，詩與音樂相結合，能夠更加突出詩歌當中的意境之美，這也是音樂文學的一個重要體現。
最經典的文章要屬白居易的《琵琶行》中的一段：大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈 大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘，冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通生暫歇，別有幽愁暗恨生 此時無聲勝有聲。透過對琵琶女高超彈奏技藝和她不幸經歷的描述，揭露了封建社會官僚腐敗，民生凋敝的畫面。李賀的《李憑箜篌引》：江娥啼竹素女愁，李憑中國談箜篌。此詩作用一連串出人意表的比喻，傳神的再體現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂世界。韓愈的《聽穎師彈琴》：自聞穎師彈，起坐在一旁。詩從演奏的開始到琴聲的終止完篇。詩人運用了多種手法刻畫了音樂形象。李白的《將進酒》這首名詩自有韻律之美，後來被北大教授陳湧海寫成歌曲並演唱，後來很快被人民傳到網上，並得到了上千萬的播放量。蘇軾的《水調歌頭》後來被鄧麗君改寫成《但願人長久》，可謂是鄧麗君個人演藝事業處於巔峰時期的經典之作，這首歌得到了廣泛的流傳，也充分說明了中國古代詩詞歌賦文學之美。國外也有很多優秀的與音樂相關的文學作品，例如艾略特的作品《四個四重奏》就是透過音樂中的鳴奏曲來完成文學作品的整體結構設定，而另一位文學作家福克納則透過音樂中的賦格曲的創作方法完成了《喧譁與騷動》，如此型別的詩歌比比皆是。
希臘詩人西蒙尼德斯曾經說過：“畫是無聲的詩，而詩則是有聲的畫”。文學與音樂雖然是兩種截然不同的藝術形式，二者之間各有各的特點，但是自古以來文學與音樂就有很大的關係，文學作品和音樂都具有藝術性，很多文學作品都蘊含著音樂的節奏與韻律。
詩歌藝術在中國古時候就有記錄，在《禮記·樂記》當中對詩歌藝術有這樣的記載，透過詩能夠表達人們的內心遠大的志向，歌曲能夠抒發人們內心的情感。在中國古典名著《詩經》當中，有三百零五首詩歌，其中包括“風”、“雅”、“頌”三種類型，其中“風”主要記錄的是當時的民間音樂，“雅”主要記錄的是當時宮廷當中的音樂，“頌”主要記錄的是當時祭祀所用的音樂，詩是文學的一種重要表現形式，詩與音樂相結合，能夠更加突出詩歌當中的意境之美，這也是音樂文學的一個重要體現。
最經典的文章要屬白居易的《琵琶行》中的一段：大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈 大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘，冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通生暫歇，別有幽愁暗恨生 此時無聲勝有聲。透過對琵琶女高超彈奏技藝和她不幸經歷的描述，揭露了封建社會官僚腐敗，民生凋敝的畫面。李賀的《李憑箜篌引》：江娥啼竹素女愁，李憑中國談箜篌。此詩作用一連串出人意表的比喻，傳神的再體現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂世界。韓愈的《聽穎師彈琴》：自聞穎師彈，起坐在一旁。詩從演奏的開始到琴聲的終止完篇。詩人運用了多種手法刻畫了音樂形象。李白的《將進酒》這首名詩自有韻律之美，後來被北大教授陳湧海寫成歌曲並演唱，後來很快被人民傳到網上，並得到了上千萬的播放量。蘇軾的《水調歌頭》後來被鄧麗君改寫成《但願人長久》，可謂是鄧麗君個人演藝事業處於巔峰時期的經典之作，這首歌得到了廣泛的流傳，也充分說明了中國古代詩詞歌賦文學之美。國外也有很多優秀的與音樂相關的文學作品，例如艾略特的作品《四個四重奏》就是透過音樂中的鳴奏曲來完成文學作品的整體結構設定，而另一位文學作家福克納則透過音樂中的賦格曲的創作方法完成了《喧譁與騷動》，如此型別的詩歌比比皆是。