“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”蘇軾認為,在王維的詩畫作品中,詩中有畫的境象,畫中有詩的意味,詩與畫皆達到情景交融。王維的山水田園詩創作潛移默化地滲透了他的繪畫思想,充滿了“詩中有畫”的境界。同時,他首創了中國山水畫中優美獨特的“禪境”表現,能以詩意入畫,又能以畫表現詩意.
王維的《山居秋暝》一詩為例向我們闡釋何謂“詩中有畫、畫中有詩”的。 空山新雨後，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。 從第一句中讀者便可於腦海中形成一幅雨後秋山圖，山雨初霽，萬物為之一新，又是初 秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。第二句更是以“明月” “松” “清泉” “石” 等意象烘托出山中的幽謐之境， 在第三句中又描述了洗衣歸來的浣女在竹林間嬉笑玩鬧， 出航打漁的扁舟劃破層層蓮葉的場面，為這幅清幽靜謐的圖景增添動態感。《鳥鳴澗》：“人閒桂花落”，寫閒、“夜靜春山空”，寫靜、“月出驚山鳥”，寫動、“時鳴春山中”，寫聲。沒用任何繪畫技巧，但在華人眼中它仍能出畫。因為它符合中國畫的審美特徵。中國畫創作中沒有相應的形象思維方式。王維詩中的畫是合乎中國文人精神、迎合中國傳統的審美情趣的畫，而不是具有空間色彩透視等視覺效果的景色如畫的畫。
王維還精於繪畫。他能將詩歌與繪畫相互溝通，更以水墨山水為人稱許。所作破墨山水，筆跡勁爽，“雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。由此可見其繪畫技藝之不凡。
宋蘇東坡稱“觀摩詰之畫，畫中有詩。”所謂“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。”然而王維的詩意，卻又無處不滲透著禪理。為此可以不問四時，在《袁安臥雪圖》中，把雪與芭蕉同置一處，畫中禪意，正如錢鍾書先生所言“假如雪裡芭蕉含蘊什麼‘禪理’，那無非像井底紅塵、山頭碧浪等等。傳世的《雪溪圖》，圖下方一座木拱橋將觀者引入白皚皚一片冰雪世界，樹木凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉篷船，有船伕撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染似無勾皴，仿若身臨其境。
“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”蘇軾認為,在王維的詩畫作品中,詩中有畫的境象,畫中有詩的意味,詩與畫皆達到情景交融。王維的山水田園詩創作潛移默化地滲透了他的繪畫思想,充滿了“詩中有畫”的境界。同時,他首創了中國山水畫中優美獨特的“禪境”表現,能以詩意入畫,又能以畫表現詩意.
王維的《山居秋暝》一詩為例向我們闡釋何謂“詩中有畫、畫中有詩”的。 空山新雨後，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。 從第一句中讀者便可於腦海中形成一幅雨後秋山圖，山雨初霽，萬物為之一新，又是初 秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。第二句更是以“明月” “松” “清泉” “石” 等意象烘托出山中的幽謐之境， 在第三句中又描述了洗衣歸來的浣女在竹林間嬉笑玩鬧， 出航打漁的扁舟劃破層層蓮葉的場面，為這幅清幽靜謐的圖景增添動態感。《鳥鳴澗》：“人閒桂花落”，寫閒、“夜靜春山空”，寫靜、“月出驚山鳥”，寫動、“時鳴春山中”，寫聲。沒用任何繪畫技巧，但在華人眼中它仍能出畫。因為它符合中國畫的審美特徵。中國畫創作中沒有相應的形象思維方式。王維詩中的畫是合乎中國文人精神、迎合中國傳統的審美情趣的畫，而不是具有空間色彩透視等視覺效果的景色如畫的畫。
王維還精於繪畫。他能將詩歌與繪畫相互溝通，更以水墨山水為人稱許。所作破墨山水，筆跡勁爽，“雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。由此可見其繪畫技藝之不凡。
宋蘇東坡稱“觀摩詰之畫，畫中有詩。”所謂“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。”然而王維的詩意，卻又無處不滲透著禪理。為此可以不問四時，在《袁安臥雪圖》中，把雪與芭蕉同置一處，畫中禪意，正如錢鍾書先生所言“假如雪裡芭蕉含蘊什麼‘禪理’，那無非像井底紅塵、山頭碧浪等等。傳世的《雪溪圖》，圖下方一座木拱橋將觀者引入白皚皚一片冰雪世界，樹木凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉篷船，有船伕撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染似無勾皴，仿若身臨其境。