當然會遇到！瓶頸現象各行各業都有，豈獨藝術家哉？豈獨人體藝術哉？

原因不外乎幾個方面。

一.不注重修養的全方位提高，須知功夫在詩外，老盯著人體，她就只剩肉了

二.重表現而輕精神，重皮相而難超越。還是藝術審美修為的問題

三.不要老盯著人體一個門類，審美疲勞，難出佳作。

四.可以把行為藝術、裝置藝術、觀念藝術等等稍前衛些的形式摻合進來。

五.不停地突破自己，你可能是未來的大師。

六.得有能激發你的模特，尤其人體藝術

瓶頸不可怕，只怕半瓶亂晃當

在進行人體藝術創作時會不會遇到瓶頸？與在藝術創作時會不會遇到瓶頸？兩個問題不能一概而論，姑且從藝術創作的角度淺談瓶頸，個人之見，還請賜教。

藝術創作會不會遇到瓶頸，顯然會，但也許普通觀眾所理解的瓶頸和現實創作有誤區。很多人也許認為藝術創作依靠的是靈感，一幅畫或者一系列畫的靈感，實際上藝術創作依賴的是藝術家結構性的知識和表達技能，理性通常領先感性，感性可能存在於詩意，也可能存在於表達瞬間的在場。

除卻部分臨場的藝術媒介外，觀眾面對的是被呈現的藝術作品。比如說掛在特定場館的油畫，大型建築裡的雕塑作品。觀眾面對的始終是藝術家的理性部分，藉由此理性滑向感性的個體化經驗，比如說，我們看到的永遠是波洛克預先想好的顏色的影象構成的偶然結果，雖然畫面的偶然是看似隨機的行為結果，但實際上最重要的還是波洛克一早構想好的影象劇本。

因此藝術家遇到瓶頸時，往往是結構性的，也許是表達技法與知識體系產生了一定的脫軌，也許是藝術家無法再從與世界呢不斷碰撞中攫取到更多的自我。可怕的是，很多藝術家即便遇到了瓶頸，他自己也可能不知道，觀者更不可能知道，於是乎我們的市場上總是充斥著彼此類似又強調個性的藝術作品。

藝術家始終是要熱烈活著，感受著，才可能一直包含熱情地進行藝術創作，我們時常戲謔那些老來還風流不斷的現代藝術明星，試圖將藝術家多餘的力比多與他們的創造力聯絡起來，是否如此我們不得而知，但一點是可以確認的，藝術家始終在挑戰瓶頸，如果他始終嚮往可能存在的更高遠或更深沉的地方。