這是個既好又不好的現象

很長一段時間以來，我們都聽到不斷有經典歌曲被改編成新的版本來翻唱，有的讓我們耳目一新、有的讓我們再次共鳴、也有的讓我們嗤之以鼻。那麼，我們能簡單粗暴的判斷是好是壞嗎？其實很難，但透過分析倒也能看出一些門道。不討論極個別案例，僅就大部分情況來分析，不外乎有以下幾個原因：

1、對於經典歌曲的喜愛

2、創作新作品比較難

3、藝人的工作需要

對於經典歌曲的喜愛

人的一生很長，接觸過的藝術作品數量難以估算，但讓我們銘記的作品卻為數不多。在我們有限的生命中，總會有一些讓我們感動的歌，或給我們力量，或讓我們刻骨銘心。我們喜歡這些歌的表現，是在KTV狂吼；藝人喜歡經典歌曲，在能力允許的情況下，可以去改編、翻唱。其實兩者性質差不多。

創作新作品太難

嚴格來說，是創作新的經典太難。藝術事業經過幾十年的高速發展，已經誕生了很多經典歌曲。我們的很多故事、很多情緒，都能找到與之匹配的經典作品來表達，以至於音樂這個圈子的發展也到了一個類似瓶頸期的階段。要想再創作新的經典歌曲，難度無疑增加了很多。再看現在演藝圈的發展模式，可以說流量就是王道，導致很多藝人只是為了露臉、吸引眼球，畢竟有流量就能賺錢。這種情況下，又有幾人願意埋頭苦幹，去沉澱自己搞創作呢？藝人平均專業水準也在大幅度下滑，是導致這個行業不景氣的一大原因。

藝人的工作需要

我們都知道，藝人屬於公眾人物，比我們普通人曝光率高出何止成千上萬倍，因此各種比賽、綜藝娛樂、電視電影都要拼命的上，而各種活動、各種組織都有相應的規則，節目組規則需要藝人去改編經典，身處這個規則之中，就有責任去完成合同中相應的義務，用自己的專業去幫電視臺吸引大眾，提高收視率。當然，這種被動的改編同樣會被有才華的音樂人玩出精品。

說到底，身為音樂人，無論如何都要精研自己的專業，因為改編也要有能力，不然只能遭人唾棄。改編得好了，能再創輝煌；改編的不好，則會貽笑大方。