日本音樂的旋律往往特別優美，比如之前分享的《Lemon》以及很多其他好聽的歌曲：《夢的點滴》、久石讓的純音樂等等，一些我們耳熟能詳的歌曲比如《月半小夜曲》、《後來》、《千千闕歌》等都翻唱自日本歌曲。
為啥日本能誕生這麼多優美的旋律呢？
我想，這跟日本人的性格有關係——剋制而細膩。日本有著獨特的“恥文化”，在社交中對他人的感受非常在意，生怕舉止語言過分而冒犯他人，在公共場合高聲講話、出風頭都會被認為是羞恥無禮的行為，用生活中的話來說，就是“非常客氣”。這種“客氣”不僅僅是在陌生人之間，在公司甚或家庭中，上下級間、長晚輩間都有這種似乎“過分”的“客氣”。
因此，他們不輕易將自己的情緒透過某些激烈的方式抒發出來，剋制的結果就是細膩，很多微妙的情愫都可以從中醞釀，比如前些天上映的動畫電影《千與千尋》中，這種微妙情愫的展現就有很多，千尋在列車上看到窗外風景變幻，身旁乘客的臉都看不清楚，到一站，下一些，再到一站，再下一些，雖然是很普通的過程，但畫面和音樂的表現卻格外讓人有種哀愁感，讓人生髮出時光流逝、人事不再的感嘆。
此為日本的一種特色文化：物哀。
簡單地說，“物哀”就是觸景生情，這是任何民族、任何人都具備的一種天賦，可是日本人將它發展成了一種文化，一個普通的不能再普通的場景，都能感悟出萬千情愫，這就是外在剋制、內在細膩所激發的創作能量。
《起風了》旋律很“日式”，其實歌詞所營造的意境也很“日式”，除了明顯的“長野的天”，像“盛夏”、“漂流”、“少年”、“車站”等意象以及大開大合又細膩浪漫情感變化，都有著濃濃的“日式”風味，如果你看過一些日漫，那種明媚、哀婉、清淡又濃稠的情思一定會讓你覺得熟悉。
到這，忽然想說兩句題外話，“剋制”和“細膩”在日本也許是美德，但在中國卻不被提倡，我們更欣賞的性格大概是“豪爽”和“開朗”。開朗的人受歡迎，這天經地義，在任何國家都是這樣，但絕對不要輕看“安靜”的人，在以前的文章中也提到過：創造力，是與效率、合作、領導等素質截然不同的能力，它需要的，恰恰是安靜和孤獨。
日本音樂的旋律往往特別優美，比如之前分享的《Lemon》以及很多其他好聽的歌曲：《夢的點滴》、久石讓的純音樂等等，一些我們耳熟能詳的歌曲比如《月半小夜曲》、《後來》、《千千闕歌》等都翻唱自日本歌曲。
為啥日本能誕生這麼多優美的旋律呢？
我想，這跟日本人的性格有關係——剋制而細膩。日本有著獨特的“恥文化”，在社交中對他人的感受非常在意，生怕舉止語言過分而冒犯他人，在公共場合高聲講話、出風頭都會被認為是羞恥無禮的行為，用生活中的話來說，就是“非常客氣”。這種“客氣”不僅僅是在陌生人之間，在公司甚或家庭中，上下級間、長晚輩間都有這種似乎“過分”的“客氣”。
因此，他們不輕易將自己的情緒透過某些激烈的方式抒發出來，剋制的結果就是細膩，很多微妙的情愫都可以從中醞釀，比如前些天上映的動畫電影《千與千尋》中，這種微妙情愫的展現就有很多，千尋在列車上看到窗外風景變幻，身旁乘客的臉都看不清楚，到一站，下一些，再到一站，再下一些，雖然是很普通的過程，但畫面和音樂的表現卻格外讓人有種哀愁感，讓人生髮出時光流逝、人事不再的感嘆。
此為日本的一種特色文化：物哀。
簡單地說，“物哀”就是觸景生情，這是任何民族、任何人都具備的一種天賦，可是日本人將它發展成了一種文化，一個普通的不能再普通的場景，都能感悟出萬千情愫，這就是外在剋制、內在細膩所激發的創作能量。
《起風了》旋律很“日式”，其實歌詞所營造的意境也很“日式”，除了明顯的“長野的天”，像“盛夏”、“漂流”、“少年”、“車站”等意象以及大開大合又細膩浪漫情感變化，都有著濃濃的“日式”風味，如果你看過一些日漫，那種明媚、哀婉、清淡又濃稠的情思一定會讓你覺得熟悉。
到這，忽然想說兩句題外話，“剋制”和“細膩”在日本也許是美德，但在中國卻不被提倡，我們更欣賞的性格大概是“豪爽”和“開朗”。開朗的人受歡迎，這天經地義，在任何國家都是這樣，但絕對不要輕看“安靜”的人，在以前的文章中也提到過：創造力，是與效率、合作、領導等素質截然不同的能力，它需要的，恰恰是安靜和孤獨。