作為一個跟過前期片場，做過後期剪輯，見過最終成品的剪輯師，可以告訴題主是這樣的。

不管多麼牛逼的影帝在片場拍攝都不可能一遍過的，而我們剪輯師就是在拍攝的很多條素材裡面尋找最合適的鏡頭。觀眾看到的幾個連續鏡頭可能是我們在幾十條拍攝過的素材裡面挑選出來表現最好的，而電影節奏鏡頭切換越快，對於演員的真實演技的表現就越不真實。所以電影裡面文藝片最考驗演技，會有大量的長鏡頭來表達情緒氣氛，演技差的演員是沒法過這一關的。

在《剩者為王》裡面，金士傑老師有一段五分鐘的長鏡頭獨白，就是對於演技的最好詮釋。

有的。

觀眾看到的“演技”部分，是演員在片場演過很多遍後，被導演挑出來覺得最適合劇情發展和戲劇張力的一段，剪輯到成片裡的。

這一段表演，未必是最好的，但肯定是最符合導演心目中情感表達的。

觀眾看到這段表演後，會拿來做橫向對比，比如誰演過類似的戲，或者和同年齡段、演技同段位的其他演員做對比，來判斷這段的演技是否高超。

可以說，觀眾看到的演技，是演員被過濾了一遍的演技，是冰山露出水面的一角。

而演員現場的演技，展現出來的內容更多。

首先對於臺詞的記憶能力，表達能力，以及表演時對鏡頭的敏感度，還有對導演要求的理解能力，都是現場考驗演員演技的點。

一段戲，如果能夠很快就順完一遍，說明理解力和表演能力都過關了。

如果順完，導演還要求多演幾遍，說明表演能力尚可，但理解能力稍遜。

如果順都很難順完，要把一段臺詞拆分成很多次來說，那就是表演能力都不過關的了。

如果一下就演完了，導演直接說“OK！過了！”那說明演技太差了，導演壓根就不打算跟你溝通什麼，也不打算多拍幾遍，隨便拍拍，回去靠後期給你掩飾一下拉倒了。

所以，現場考驗的“演技”是一個演員本身的表演技術的展現，能否快速準確的完成表演任務，才能夠體現一個演員的演技。

總結一下：

觀眾看到的“演技”是篩過一遍的橫向對比。

片場看到的“演技”是自身技術的縱向對比。