其實在現實中，好多攝影師的構圖都相似。因為人像拍攝的構圖是以突出人物主體，一般，如果是單個人的肖像，最常用的構圖方法是三分法構圖，以便突出主體；多人的構圖往往採用中心點構圖法，有時候也採用主體錯開的方式，利用前後的位置關係，來達到表現的目的，使得照片生動，主體突出。

尤金·史密斯和薩巴斯蒂昂·薩爾加多都是大家熟悉的瑪格南攝影師，但是他們有一張照片在構圖上有驚人的相似。

尤金的《內戰衛兵》和薩爾加多的《礦工》畫面構圖有驚人的相似，主體人物佔了畫面的1/2，陪體人物數量雖多，但也只佔1/2。這種構圖直接突出，強調關係的層次。這種直觀的構圖帶來感觀的強烈刺激，同時空間的劃分也極具藝術性。很像蒙德里安作品中的藝術簡化成最簡單的形式的價值。

雖然他們都用了比較淺的景深，但恰到好處的把握了空間對氣氛的塑造作用。平面的立體性在強光線的照耀下，明暗對比鮮明，更加突出了主體。尤金被稱為完美主義者的攝影大師，薩爾加多也似乎在追隨著尤金的腳步，作品越來越有完美主義的影子。我無意發現這兩種作品，放在一起做個比較，也算是讓兩位來個構圖上的PK吧。

為什麼瑪格南的攝影師就不能有相似的構圖呢？其實這是他們的無意為之，沒有絲毫互相比較的意思。作為一名大師級別的攝影師在偶然間遇到一個瞬間的時候，他們都是根據自己多年的拍攝經驗，下意識做出的拍攝反應。而且他們一般在拍攝一個場景的時候往往不會只是按下一次快門的，根據同一個場景的拍攝不同構圖和角度的照片，之後回到工作室進行沖洗後，然後放大出小樣照片，然後再一點點的編輯和選擇照片。

首先這兩張照片的構圖都是錯落有致，平穩的很，但同時又沒有完全淪為一般的平穩構圖的乏味照片。前景的體現，也就是拍攝主體十分突出，任務個性表現的也很鮮明。我們看右面的照片的最前面的人，那個光線的利用是十分高超的，在繪畫裡面，是荷蘭畫家倫勃朗經常在自己的油畫裡面使用的光線，所以現在在攝影裡面也被稱作是倫勃朗光，十分的經典。能夠在室外的一瞬間拍攝到這幅畫面可以說是十分難得了。當然左邊的照片，透過背景還有滿臉的煤灰就可以看出他們工作環境的艱辛，對待故事情節講述的也十分的到位。

左邊的那張照片應該是在一個多雲的天氣下拍攝的，光線比較均勻，也很好的烘托了當時的氣氛還有攝影師本人想要表達的情緒。