齊白石曾說：好畫妙在似與不似之間，太似媚俗，太不似欺人。繪畫如此，那麼對於書法來說，是不是也是如此呢？

對於似與不似的問題，在書法理論中，孫過庭卻是這樣說的：察之者尚精，擬之者貴似。

按照現在的話說就是：我們學習書法時要對範字或作品進行細心細緻入微，儘可能精確的觀察，使得範字每一個筆畫的位置、方向、長度、形狀、質感等，以及結構佈勢和字形質氣韻都要觀察到，如此以來 我們正在臨摹的時候，才有可能惟妙惟肖，形神具似的臨摹下來。

齊白石所言和孫過庭提出的書法臨摹的標準明顯有不一致的地方。如果我們把他們的話放到各自的語境中來考察，就會發現，他們說的都沒有錯，只不過他們一個談論的是藝術作品的創造標準，一個談論的是創造前的臨摹學習。

齊白石所說的就是創作作品時，特別指的是學習齊白石自己繪畫作品的人，創作作品時的一個標準，也是對大寫意繪畫作品欣賞的一個標準。如果不似，說明功夫不到，如果太似如攝影一般，作品也就就沒有了自己的審美理想與語言，仍然處於無我的階段，顯然，這樣的作品，格調和品味不會太高。因為只是模仿，談不上創作，嚴格來說，這樣的作品不屬於藝術作品。

實際上，書法的創作中同樣需要遵循齊白石提出的這個基本原則。真正意義的書法創作，特別按照某家技法與風格創作書法作品，同樣需要遵循似與不似的原則，以保持自己的作品既有傳承，又有創新和自己的思考。顯然這是書法學習與創作中的一個較高一極的水平。不是我們學習書法過程中的集字創作，而處於進入“有我”的創作階段的境地。

孫過庭所說的則是我們學習書法的技法階段的基本要求，因為只有觀察到細緻入微和能夠透過心與手的精準表達，才有可能更多地從經典作品中學習到書法的技法，字形和規矩，為我們未來“無我”的創作做好充分的準備工作。

從這個意義來說，我們學習書法甚至繪畫都有必要遵循孫過庭和齊白石提出的這兩個觀點。初學打基礎時要以孫過庭的理論為標準，在即將進入利用傳統藝術語言創作階的段，我們就需要以齊白石提出的標準來創作作品了。常在無我和有我之間，實際上真正意義的無我是不存在的。通過了這個階段，我們才能真正進入藝術的自由天堂。

我們對齊白石所說的“似與不似”要能夠準確理解，特別是“似”和“不似”的這個“似”字。對於“似”的標準和“不似”的標準是什麼。也就是形似與神似的問題。