既然是從零開始，那麼第一步肯定是要練習基本功的，基本功的紮實程度直接影響到將來技術的發展空間，基本功越紮實，以後的技術就越好，反之則會過早的進入瓶頸期，還得返回來重新練基本功，更加浪費時間。
好，先看看基本功都有什麼，首先是爬格子，在學習彈撥樂器初始階段都會有爬格子的訓練，這是一項重要的基本功，目的是要練習我們手指的力量，靈活度以及控制能力，設想一下，如果一個貝斯手不能隨心所欲的控制自己的手指……，我去，畫面太美，不說也罷，總之大家明白練習手指的重要性就可以了。
經過半音爬格的訓練之後，我們可以用音階來爬，這時候就有趣的多了，12個調，每個調都有自己的音階，別爬亂了，慢慢爬熟後就可以加快速度了，當有速度時就可以當做快速的小solo來演奏了，很多大師級樂手在演奏或是個人炫技solo時的快速solo部分其實就是各種音階爬格或是琶音，世界上有一首最有名的爬格曲目，大家可能都聽說過，沒錯，就是野蜂飛舞，那麼牛B的曲子說白了不就是有一定速度的半音階爬格嘛！大家別覺得爬格沒用，其實用處很大，練習手活兒全靠它。
說了手在說說腦，其實不論是玩音樂或是玩別的，彈貝斯或是彈吉他，最重要的都不是手，是腦，腦是最重要的，如果沒有腦去指揮，再牛B的手又有什麼用呢？嗯，既然腦那麼重要，那我們來看看都需要練什麼，怎麼練。其實大部分的例如速度記憶，切分音數拍子之類的都已經在練手的過程中練到了，這裡不再贅述了。
主要談談兩點問題，第一，培養審美。第二，練習創造。先說創造吧，音樂本身就是用來不斷創造的，copy大師的經典作品只是為了練習，是為了給未來的創作積累能力和素材，我常聽人說：每個人都可以演奏大師的作品，但不是每個人都可以創作出大師作品的。意思是，只要刻苦練習，演奏大師的作品並不是一件難事，真正難的是創作出大師級別的作品，這句話充分說明了練腦練習創造的重要性。那麼如何判定我們創作出的作品呢？審美，只有審美才可以判定，這點特別重要，作為貝斯手或者其他什麼樂手或音樂人，只要你是和音樂有關係的，就一定要有音樂鑑賞能力，這種能力上升到一定層次就是上文提到的審美，再說直白一點，就是你是個玩音樂的，你必須知道什麼好聽什麼難聽，這兩者之間的區別標準就是審美。審美是要透過多聽優秀作品來提升的，這樣才能分辨自己創作的東西水平如何。
既然是從零開始，那麼第一步肯定是要練習基本功的，基本功的紮實程度直接影響到將來技術的發展空間，基本功越紮實，以後的技術就越好，反之則會過早的進入瓶頸期，還得返回來重新練基本功，更加浪費時間。
好，先看看基本功都有什麼，首先是爬格子，在學習彈撥樂器初始階段都會有爬格子的訓練，這是一項重要的基本功，目的是要練習我們手指的力量，靈活度以及控制能力，設想一下，如果一個貝斯手不能隨心所欲的控制自己的手指……，我去，畫面太美，不說也罷，總之大家明白練習手指的重要性就可以了。
經過半音爬格的訓練之後，我們可以用音階來爬，這時候就有趣的多了，12個調，每個調都有自己的音階，別爬亂了，慢慢爬熟後就可以加快速度了，當有速度時就可以當做快速的小solo來演奏了，很多大師級樂手在演奏或是個人炫技solo時的快速solo部分其實就是各種音階爬格或是琶音，世界上有一首最有名的爬格曲目，大家可能都聽說過，沒錯，就是野蜂飛舞，那麼牛B的曲子說白了不就是有一定速度的半音階爬格嘛！大家別覺得爬格沒用，其實用處很大，練習手活兒全靠它。
說了手在說說腦，其實不論是玩音樂或是玩別的，彈貝斯或是彈吉他，最重要的都不是手，是腦，腦是最重要的，如果沒有腦去指揮，再牛B的手又有什麼用呢？嗯，既然腦那麼重要，那我們來看看都需要練什麼，怎麼練。其實大部分的例如速度記憶，切分音數拍子之類的都已經在練手的過程中練到了，這裡不再贅述了。
主要談談兩點問題，第一，培養審美。第二，練習創造。先說創造吧，音樂本身就是用來不斷創造的，copy大師的經典作品只是為了練習，是為了給未來的創作積累能力和素材，我常聽人說：每個人都可以演奏大師的作品，但不是每個人都可以創作出大師作品的。意思是，只要刻苦練習，演奏大師的作品並不是一件難事，真正難的是創作出大師級別的作品，這句話充分說明了練腦練習創造的重要性。那麼如何判定我們創作出的作品呢？審美，只有審美才可以判定，這點特別重要，作為貝斯手或者其他什麼樂手或音樂人，只要你是和音樂有關係的，就一定要有音樂鑑賞能力，這種能力上升到一定層次就是上文提到的審美，再說直白一點，就是你是個玩音樂的，你必須知道什麼好聽什麼難聽，這兩者之間的區別標準就是審美。審美是要透過多聽優秀作品來提升的，這樣才能分辨自己創作的東西水平如何。