崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來稱為“崑曲”，現今已被稱為“崑劇”。“崑山腔”產生於元末明初（十四世紀中葉）江蘇崑山一帶，時間上至今已有600多年的歷史了。“崑山腔”開始只是民間清曲、小唱。到明嘉靖、嘉慶年間（1522——1572）傑出的戲曲音樂家魏良甫對崑山腔加以改革，使其更加委婉細膩，流利悠遠，人稱“水磨腔”。
在此之後音樂家、戲劇家梁辰魚按崑山腔的特點，創作了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。因此也擴大了崑腔的影響。一些文學人士爭用崑腔新聲撰寫傳奇，崑山腔一時名聲大噪，到明萬曆年間崑腔已從“吳中”擴充套件到江浙各地進而擴充套件到全國，形成了全國性的劇種，當時稱為“官腔”。
崑山腔融北曲、弋陽腔、海鹽腔等聲腔於一爐，並加以提煉加工，其音樂上的藝術成就是史無前例的。它的音樂被後來京劇以及許多地方劇種，如川劇、湘劇、廣東粵劇、桂劇、漢劇、婺劇等吸收消化，更有甚者一些劇種乾脆原封不動地搬演崑曲劇目。當然它們的語言，都帶著濃郁的鄉音，這是地方劇種的最大的特點。由於崑曲在中國戲曲發展中有極其重要的地位，故而有“百戲之母”的美譽。
需要說明的是崑曲唱詞與真正意義上的詞（如宋詞）所不同的一點是，宋詞沒有襯字而崑曲唱詞可加襯字，前面欣賞的“點將唇”其中第四句“有國難投”前加上了“哎好，好叫俺”五個襯字，第五句也加上一個虛字“兒”字。京劇很多劇目大將出場都唱“官中”的“點將唇”：“將士英豪、兒郎虎豹、傳令號、地動山搖、要把狼煙掃”。它的結構是標準的4、4、3、4、5。又如崑曲《牡丹亭-驚夢》的 “山坡羊”由14句構成每句字數的排序為7、7、7、8、3、5、4、4、4、5、2、6、2、6。
重點！！：
大家知道中國漢字分為四聲，一聲、二聲、三聲、四聲。字典上都用符號標在字音上面。而戲曲的道白，尤其是京劇崑曲大多是上韻的，稱為“韻白”。之所以上韻無非是把原來就具有音樂性的普通話經過藝術處理，再加強它的音樂性、旋律性。一段高質量的韻白，猶如一首音符記錄不了的歌曲，高高低低，錯落有致，使人陶醉，所謂“千金話白四兩唱”就是對唸白的強調，儘管這句話有失偏頗。古人留下四句口訣：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明直遠送，入聲短促急收芷。”元代周德清所著《中原音韻》一書將平聲分為陰平和陽平兩種，這樣加上上聲、去聲。這就形成了陰、陽、上、去的四聲。
崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來稱為“崑曲”，現今已被稱為“崑劇”。“崑山腔”產生於元末明初（十四世紀中葉）江蘇崑山一帶，時間上至今已有600多年的歷史了。“崑山腔”開始只是民間清曲、小唱。到明嘉靖、嘉慶年間（1522——1572）傑出的戲曲音樂家魏良甫對崑山腔加以改革，使其更加委婉細膩，流利悠遠，人稱“水磨腔”。
在此之後音樂家、戲劇家梁辰魚按崑山腔的特點，創作了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。因此也擴大了崑腔的影響。一些文學人士爭用崑腔新聲撰寫傳奇，崑山腔一時名聲大噪，到明萬曆年間崑腔已從“吳中”擴充套件到江浙各地進而擴充套件到全國，形成了全國性的劇種，當時稱為“官腔”。
崑山腔融北曲、弋陽腔、海鹽腔等聲腔於一爐，並加以提煉加工，其音樂上的藝術成就是史無前例的。它的音樂被後來京劇以及許多地方劇種，如川劇、湘劇、廣東粵劇、桂劇、漢劇、婺劇等吸收消化，更有甚者一些劇種乾脆原封不動地搬演崑曲劇目。當然它們的語言，都帶著濃郁的鄉音，這是地方劇種的最大的特點。由於崑曲在中國戲曲發展中有極其重要的地位，故而有“百戲之母”的美譽。
需要說明的是崑曲唱詞與真正意義上的詞（如宋詞）所不同的一點是，宋詞沒有襯字而崑曲唱詞可加襯字，前面欣賞的“點將唇”其中第四句“有國難投”前加上了“哎好，好叫俺”五個襯字，第五句也加上一個虛字“兒”字。京劇很多劇目大將出場都唱“官中”的“點將唇”：“將士英豪、兒郎虎豹、傳令號、地動山搖、要把狼煙掃”。它的結構是標準的4、4、3、4、5。又如崑曲《牡丹亭-驚夢》的 “山坡羊”由14句構成每句字數的排序為7、7、7、8、3、5、4、4、4、5、2、6、2、6。
重點！！：
大家知道中國漢字分為四聲，一聲、二聲、三聲、四聲。字典上都用符號標在字音上面。而戲曲的道白，尤其是京劇崑曲大多是上韻的，稱為“韻白”。之所以上韻無非是把原來就具有音樂性的普通話經過藝術處理，再加強它的音樂性、旋律性。一段高質量的韻白，猶如一首音符記錄不了的歌曲，高高低低，錯落有致，使人陶醉，所謂“千金話白四兩唱”就是對唸白的強調，儘管這句話有失偏頗。古人留下四句口訣：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明直遠送，入聲短促急收芷。”元代周德清所著《中原音韻》一書將平聲分為陰平和陽平兩種，這樣加上上聲、去聲。這就形成了陰、陽、上、去的四聲。