在音樂史上，不乏刻畫吉卜賽民族的傑作，《流浪者之歌》便是其中之一。它又名《吉卜賽之歌》，是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。這部作品的素材來源於匈牙利吉卜賽民族音樂，它以緩慢和飛快的速度輪流出現，以表現吉卜賽民族的性格特徵：哀怨憂鬱，奔放豪邁。吉卜賽民族在世界上分佈廣泛，起源於印度，是不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族同時個性活潑、樂觀且能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與演奏技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管絃樂伴奏部分也是作者親自編配的。全曲共分4個部分：第一部分由強而有力的管絃樂齊奏作為開始，以最強的力度響起扣人心絃的主題，緊接著的卻是精巧輕盈的裝飾，由主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。第二部分速度徐緩，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂鬱，以技巧性極強的變奏和反覆奏發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥絃顯示出這一主題的豐富內涵。在這部分，管絃樂並不太明顯，始終以小提琴的輕柔旋律為主題。隨著音樂的流動，一幅幅吉卜賽人的生活圖景浮現在我們的面前：漫無邊際的曠野、一輛輛帳篷車、繚繞的煙塵、燃燒的篝火、烏鴉在鳴叫、女郎在抽泣。旋律形象動人，縈繞耳際，牽動著聽者的思緒。第三部分只有14個小節，堪稱世界上最著名的慢板主題之一，小提琴裝上弱音器，“極有表情地”奏出充滿感傷情調的旋律，悲傷的情緒達到極點，如泣如訴，扣人心絃，簡直是刻骨銘心。這一旋律廣為人知，猶如中國古典詩詞中的千古名句，成為千古絕唱。第四部分與第二、三部分和前邊的反差很大，對比強烈，形成明顯對比的豪邁性。音符一如衝破堤岸的潮水，引領聽者走進一個完全不同的境界。運用各種小提琴高難技巧演奏出來的洋溢生機的音符，顯露著吉卜賽人的狂歡：在夜色的天幕下，人們圍成圓圈，舉著火把，狂熱地、盡情地歌舞。此刻，悲痛、悲愁都已無影無蹤，反映出吉卜賽民族性格的另一方面——能歌善舞。以管絃樂的強奏作為先導，小提琴奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉。這一旋律告一段落後，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，充滿舞蹈氣氛，然後以更具技巧性的撥奏再現第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。

在音樂史上，不乏刻畫吉卜賽民族的傑作，《流浪者之歌》便是其中之一。它又名《吉卜賽之歌》，是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。這部作品的素材來源於匈牙利吉卜賽民族音樂，它以緩慢和飛快的速度輪流出現，以表現吉卜賽民族的性格特徵：哀怨憂鬱，奔放豪邁。吉卜賽民族在世界上分佈廣泛，起源於印度，是不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族同時個性活潑、樂觀且能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與演奏技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管絃樂伴奏部分也是作者親自編配的。全曲共分4個部分：第一部分由強而有力的管絃樂齊奏作為開始，以最強的力度響起扣人心絃的主題，緊接著的卻是精巧輕盈的裝飾，由主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。第二部分速度徐緩，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂鬱，以技巧性極強的變奏和反覆奏發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥絃顯示出這一主題的豐富內涵。在這部分，管絃樂並不太明顯，始終以小提琴的輕柔旋律為主題。隨著音樂的流動，一幅幅吉卜賽人的生活圖景浮現在我們的面前：漫無邊際的曠野、一輛輛帳篷車、繚繞的煙塵、燃燒的篝火、烏鴉在鳴叫、女郎在抽泣。旋律形象動人，縈繞耳際，牽動著聽者的思緒。第三部分只有14個小節，堪稱世界上最著名的慢板主題之一，小提琴裝上弱音器，“極有表情地”奏出充滿感傷情調的旋律，悲傷的情緒達到極點，如泣如訴，扣人心絃，簡直是刻骨銘心。這一旋律廣為人知，猶如中國古典詩詞中的千古名句，成為千古絕唱。第四部分與第二、三部分和前邊的反差很大，對比強烈，形成明顯對比的豪邁性。音符一如衝破堤岸的潮水，引領聽者走進一個完全不同的境界。運用各種小提琴高難技巧演奏出來的洋溢生機的音符，顯露著吉卜賽人的狂歡：在夜色的天幕下，人們圍成圓圈，舉著火把，狂熱地、盡情地歌舞。此刻，悲痛、悲愁都已無影無蹤，反映出吉卜賽民族性格的另一方面——能歌善舞。以管絃樂的強奏作為先導，小提琴奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉。這一旋律告一段落後，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，充滿舞蹈氣氛，然後以更具技巧性的撥奏再現第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。