是真的。傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912年1月28日~1956年8月11日）是一位有影響力的美國藝術家以及抽象派表現主義（abstract expressionism）運動的主要力量。又譯做傑克森·波拉克。 ，以巨幅的"滴色"畫(如《第一號》，1948)而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動。他的創作並沒有開始的草圖，而只是由一系列即興的行動完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺琅和鋁顏料的罐子中，然後把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，於是觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。 傑克遜·波洛克生於懷俄明州，後來於1929年移居紐約，在托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）門下學習。他從象徵藝術上轉移，並發展了一個在帆布上噴塗和滴顏料的繪畫技術。 他是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。他的作品被視為二戰後新美國繪畫的象徵。 1938年到1942年間，他為聯邦藝術工程工作；1950年代到1960年代，他透過“文化自由議會”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情報局的支援。 波洛克的創作過程與眾不同，他先把畫布釘在地板上或牆上，然後隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制於手腕、肘和肩的傳統模式，行動即興、隨意，這種方法被稱為行動繪畫或抽象表現主義。 波洛克最輝煌的時刻開始於1950年，單是這一年他就創作了《秋天的韻律》、《第三十二號，1950》兩幅作品。但波洛克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒，終日以酒為伴。 1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。
是真的。傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912年1月28日~1956年8月11日）是一位有影響力的美國藝術家以及抽象派表現主義（abstract expressionism）運動的主要力量。又譯做傑克森·波拉克。 ，以巨幅的"滴色"畫(如《第一號》，1948)而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動。他的創作並沒有開始的草圖，而只是由一系列即興的行動完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺琅和鋁顏料的罐子中，然後把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，於是觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。 傑克遜·波洛克生於懷俄明州，後來於1929年移居紐約，在托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）門下學習。他從象徵藝術上轉移，並發展了一個在帆布上噴塗和滴顏料的繪畫技術。 他是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。他的作品被視為二戰後新美國繪畫的象徵。 1938年到1942年間，他為聯邦藝術工程工作；1950年代到1960年代，他透過“文化自由議會”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情報局的支援。 波洛克的創作過程與眾不同，他先把畫布釘在地板上或牆上，然後隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制於手腕、肘和肩的傳統模式，行動即興、隨意，這種方法被稱為行動繪畫或抽象表現主義。 波洛克最輝煌的時刻開始於1950年，單是這一年他就創作了《秋天的韻律》、《第三十二號，1950》兩幅作品。但波洛克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒，終日以酒為伴。 1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。