油畫 是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板或其它畫布上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
純手工繪製畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，厚薄不均勻，用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水
填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般慢慢會輕微變色，時間長了變色一般會更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。
填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
填色油畫先在油畫布上列印，然後用油畫顏料進行加工，這種油畫可以過個一年半載就會有輕微的變色，會隨著時間推移，這種情況會加重。這是由於印刷顏色和油畫顏料出現了化學變化。這類的模擬畫市面上較多。外觀上很難判斷出來，因為外觀上與手工畫沒有太大區別，但是透過強光從油畫的背面看，畫面在物體間黑白交界處比較工整，可以用溼巾擦拭可以明顯有顏色感，還有一個辨別的方法是，由於列印的畫布，在四周可能一圈列印的痕跡。但是也有些為中列印的主體的不列印背景，如果在強光的照射下也會有可能會看到列印的痕跡。
噴繪油畫用印表機直接噴繪而成的，面面光滑，無筆觸感，無立體感，易褪色！
手繪油畫，畫布通常選擇專業的麻布，高檔次的選亞麻布，畫面筆觸感好.在強光下看，不會出現填色油畫那樣，也可以用剛才的方法，對畫面的背面顏色擦拭不會出現有顏色感，這是油畫顏料是不溶於水的緣故。 注意事項 多研究，多辨別
油畫 是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板或其它畫布上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
純手工繪製畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，厚薄不均勻，用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水
填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般慢慢會輕微變色，時間長了變色一般會更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。
填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
填色油畫先在油畫布上列印，然後用油畫顏料進行加工，這種油畫可以過個一年半載就會有輕微的變色，會隨著時間推移，這種情況會加重。這是由於印刷顏色和油畫顏料出現了化學變化。這類的模擬畫市面上較多。外觀上很難判斷出來，因為外觀上與手工畫沒有太大區別，但是透過強光從油畫的背面看，畫面在物體間黑白交界處比較工整，可以用溼巾擦拭可以明顯有顏色感，還有一個辨別的方法是，由於列印的畫布，在四周可能一圈列印的痕跡。但是也有些為中列印的主體的不列印背景，如果在強光的照射下也會有可能會看到列印的痕跡。
噴繪油畫用印表機直接噴繪而成的，面面光滑，無筆觸感，無立體感，易褪色！
手繪油畫，畫布通常選擇專業的麻布，高檔次的選亞麻布，畫面筆觸感好.在強光下看，不會出現填色油畫那樣，也可以用剛才的方法，對畫面的背面顏色擦拭不會出現有顏色感，這是油畫顏料是不溶於水的緣故。 注意事項 多研究，多辨別